摄影艺术的风格和流派.pptVIP

第一章 摄影艺术的风格和流派 第一节 画意主义摄影 早期绘画对摄影的影响 励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 绘画和摄影之间的关系。 摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 这一时期的题材多数是宗教色彩。摄影家用构思、设计、摆布、导演、剪辑拼接等手段来进行创作，追求照片画面的绘画效果。用多张底片叠合的方法，称此类为“集锦照片”。 1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》 标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。 人生的两条道路 又名（两种生活方式） 鲁滨逊 《消逝》 又名《芳华欲逝》 中国著名的画意大师——郎静山 中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。他从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。1995年4月13日去逝於台北。 他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术至于完美。 “暗房叠放技术”、国画的散点透视。  由画意摄影演变出的几个流派 印象派摄影 绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。 追求更模糊朦胧迷离的摄影效果。在镜头、焦点、成像到后期暗房加工，还在照片上用画笔、铅笔、橡皮制作。 他们提出要使作品看起来完全不象照片，并且认为假如没有绘画，也就没有真正的摄影。 纯粹派摄影（直接派摄影） “摄影之父”——美国摄影家 施蒂格利茨（1864-1946）为创始人，寻找真正具有摄影特质的画意艺术作品。 核心观念：纯粹的摄影语言。高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。 使用大底片、崇尚使用最小的光圈，以获得最清晰的范围。 著名的“F64”小组的诞生。 代表人物：施蒂格利茨、保罗.史特兰德、韦斯顿、安塞尔.亚当斯、伊莫金．坎宁安等 安塞尔.亚当斯作品 (1902—1984) 抽象派摄影 第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。 该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。 在拍摄或后期制作中变换技巧使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。 在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符． 超现实主义摄影 创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。 对现实的一种反叛、挣扎、幻想、逃避等等的精神想象。 在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起。 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔。美国超现实主义摄影家尤尔斯曼被称为摄影蒙太奇大师。 作品欣赏 / 第二节　写实主义摄影 是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。 主体的转移——现实社会和人间生活的关注。这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。  由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。 “堪的派摄影”—代表人物法国著名的摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。” 写实主义摄影中的名家名作 堪的派的代表 法国人亨利.卡蒂埃.布列松 (HENRI CARTIER-BRESSON) 1908—2004 “决定性瞬间”——不摆拍，用莱卡相机拍摄，不使用闪光灯，不后期裁剪。 出版有 《决定性瞬间》、《两个中国》、《巴黎岛》、《欧洲人》 等摄影集，导演了电影《归途》、《野餐》等。 他一生有50多年在世界各地游走，曾走过印度、中国、西班牙多个国家，善于抓拍街头的景象。被称为“街头摄影家”。 与卡帕等创办“马格南图片社”。 罗伯特·杜瓦诺（1912—1994） 杜瓦诺一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 杜瓦诺喜欢以儿童为拍摄对象。 罗伯特.卡帕 （Ｒｏｂｅｒｔ Ｃａｐａ， １９１３－１９５４）匈牙利人。 “如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近。” 他