(浅谈20世纪美学史及其中艺术问题.docVIP

浅谈20世纪美学史及其中艺术问题 50年前，克莱夫·贝尔在他的小册子《艺术》第一章的开头这样说：“在美学中人们所写的胡言乱语不可能比其他学科更多：这个学科的文献还不足以使我们这么做”。对于人类审美活动的思考而言，美学的历史是比较漫长而且范围广泛的，但严格意义上说，这是一门年轻的学科，所以贝尔会这样说。美学的奠定者可以说是德国哲学家鲍姆嘉通，他从人的心智方面对“诗性活动”领域进行了逻辑分析，在1735年发表了论文《关于诗的哲学沉思录》，首次提出了建立一门特殊的学科——“美学”的设想。1750年出版了以“美学”命名的书，从此开始了美学的学科史。以此开始了它大体上的奠定期、发展成熟期、走向后现代三个阶段。无疑，20世纪对美学的发展是至关重要的100年，对20世纪西方美学做一个全面系统的梳理，为我们学习研究美学有极重要的作用。 目前有四本英语的美学史：鲍桑葵具有开创性的著作，安斯利所翻译的克罗齐的《美学》第二部分，吉尔伯特与库恩的以及门罗·C·比厄斯利的《西方美学简史》。中国比较著名比较全面的是朱光潜的《西方美学史》，而我认为站在新世纪的理论高度对20世纪西方美学所做的一项理论总结工作——张法的《20世纪西方美学史》也是很重要的。与以往的美学史著作不同的是，该书不是按照美学人物、论著和美学范畴来写作的，而是以1900～2000年跨度的美学流派为核心来揭示20世纪西方美学的整体逻辑。 作者把20世纪纷繁复杂的西方美学史料概括为八大美学流派：心理学美学、分析美学、自然主义美学、形式/结构美学、现象学美学、西方马克思主义美学、新神学美学和后殖民主义美学。每一个巨流下面又有不同理论流派，如心理学美学就包括了实验心理学美学、思辨心理美学、精神分析美学和格式塔美学；形式/结构美学就包括了俄国形式主义、英国形式主义、英美新批评、捷克结构主义、法国结构主义、符号学和法美的解构主义等。 同时他又对这些流派进行了一种时间段的区分，最大价值就是能极为准确的展现美学理论的历史演变特征。作者认为1900～1950年，是西方美学在旧的美学体系破裂后寻找新的理论支点的时代。期间，1900～1915年是审美心理的时代，审美心理诸流派为这15年西方美学的主潮。距离论、孤立论、直觉论、内模仿论、移情论、抽象论等多种理论成果都在这一时期得以产生。1915～1950年是艺术形式的时代，形式派成为这一时期的美学主潮。形式派开始在艺术形式上去建立艺术本体论。1950～1960年是20世纪美学重建体系的时代，这一时期出现了《情感与形式》、《审美经验现象学》和《批评的解剖》三本体系性著作，并建立起了自然主义美学、格式塔美学、象征符号美学、原型论美学和现象学美学等美学体系。1960～2000年是后现代美学阶段，其中1960～1970年出现的是现代向后现代转折的结构主义美学运动。从这个转折期开始，西方美学进入了一个后现代美学阶段。三个时间段的划分，较好的表明了20世纪西方美学的发展逻辑。 我们简单地概括了一下美学史，顾名思义，美学史是关于美学的历史，美学的研究对象在学术界还众说纷坛，尚未达成共识，但总的来说美学研究从古至今大体上有三个基本方面即美的哲学、审美心理学和艺术社会学，也就是说美的问题、美感的问题和艺术的问题是美学的基本问题，而“作为美的显现的最为集中和典型的形态，艺术及其本性的问题则是美学研究的主要问题” 前面我们说艺术是美学的主要构成部分，那什么是艺术？这可以说是一个极其复杂的问题，在美学史上，有柏拉图的模仿说，将艺术创作神秘化；亚里士多德认为艺术是属人的艺术，离开人艺术便失去了意义，并且否认艺术的非人性化；中世纪美学思想家奥古斯丁主张艺术应是抛弃现实生活而反映上帝。近代美学中，法国理性主义美学的主要代表笛卡尔他以理性是一切知识的基础和源泉为出发点说出：“艺术的美在于部分与整体在结构上的和谐，文词要符合理性，虽然文艺离不开感性和想象，但在本质上却是理性的活动”。在德国古典美学时期，康德、席勒、谢林、黑格尔等都作出了界定，比如席勒认为艺术就像游戏一样是无功利的，黑格尔把美学视为艺术哲学并说“美是理念的感性显现”；在现代和后现代美学中，尼采把艺术看作是存在自身的直接表达，本雅明的批评与艺术生产理论。而且很多美学研究者并不是固守某种单一的、孤立的美学理论，这是由于人作为主体本身的复杂决定了其思想的复杂性，同时人的理性思维又是有限的以致无法完全把握艺术这一无限的宽泛概念。 1）艺术是对现实的模仿；（2）凡是艺术都是美的；（3）艺术都给人带来愉悦。（4）生活与艺术之间存在着界限。但是发端于19世纪末盛行于20世纪前50年的现代派艺术的出现，在创作实践上打破了以上的标准。艺术不再重视对现实的模仿，而转入对心灵情感的抒发；艺术也不都追求美，许多艺术作品是优秀的但并不是美的，一个重要