西音史一-五复习要点摘要.docVIP

西方音乐史 一.古代希腊与罗马音乐 ?（约公元前12世纪——公元5世纪） 第一章 古希腊音乐 比较重要的乐谱残篇：《俄瑞斯忒斯》、988 az‘德尔斐赞美诗、塞基洛斯歌 乐器：主要有弦乐和管乐两类乐器。 弦乐——里拉（基萨拉琴-七弦琴）——太阳神 管乐——阿夫洛斯——酒神 日神赞美诗：多用里拉琴或基萨拉琴伴奏，多利亚调式，风格典雅均衡，具有理性的光辉。 酒神赞美诗：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里几亚调式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。 抒情诗：源于民歌，后由抒情诗人自创自唱，常用里拉伴奏。 代表有：特尔潘德（最早）提尔泰俄斯（战歌）、萨福（第十位缪斯） 合唱诗歌的著名代表：品达罗斯（崇高颂歌的典范） 戏剧： 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 悲剧：起源于民间的酒神颂，公元前5世纪，悲剧得到很大发展，被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。 喜剧：以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。 意义：对后来的西方音乐具有重要的历史意义，对17世纪西方歌剧的诞生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。 古希腊音乐理论 毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。 阿里斯多塞诺斯：著有《和谐的要素》，它是古代音乐理论的重要文献，接受了毕达哥拉斯的和谐概念，但不只注重抽象的数量关系，而是注重从实际听觉经验中去认识音乐，深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。他的音乐理论中最核心的内容之一是四音音列。古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。 四音音列及调式 四音列为三种即自然音列，变化音列，四分音音列。大小完整音列的了解。各种调式的了解。 古希腊记谱法：字母谱、符号谱 的了解。 音乐社会功能的学说：亚里士多德认为多利亚调式质朴，具有男子气，使人安静并具有力量。弗里几亚调式狂放，具有酒神精神，可以激发热情。副弗里几亚调式容易使人陷于享乐，丧失意志。 柏拉图认为音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐可以使人品行不端，并认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享乐或娱乐。 第二章-古罗马音乐 古罗马音乐特点：实用性和娱乐性增强，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱乐。 特色乐器：大号、水压管风琴、大型基萨拉琴 二．中世纪音乐 ?（约公元前12世纪——公元5世纪） 中世纪：15、16世纪一些崇拜古希腊、罗马的意大利人文主义者认为他们正处在古典文化“复兴”的时期，因而将古罗马消亡到古代文化的复兴这中间长达千年的历史时期称为“中间的世纪”，17世纪德国历史学家凯列尔在《通史》中第一次将人类历史划分为古代、中世纪、近代三个时期。音乐史研究一般倾向把公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交看成西方音乐的中世纪时期。 七艺：语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑。数学艺术的“四艺”：算数、几何、天文、音乐。 中世纪的音乐观念：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能。 加洛林文艺复兴：公元751-987年，加洛林王朝提倡学术，鼓励教育，带来文化复苏的迹象。 中世纪教会礼拜音乐 格里高利圣咏 特征：无伴奏、无固定节拍的单声部素歌；用拉丁语演唱；即兴而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。形成于约8、9世纪，由于其宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，内容取自《圣经》；功能是服从宗教礼拜活动 歌唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。 形成 它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。教皇格里高利一世在格里高利圣咏的形成过程中起了重要作用，他派人收集整理罗马各地圣咏，选编成两本圣咏集，统一了罗马天主教会的仪式和圣咏，并建立了罗马教会歌唱学校。法兰克国王丕平和查理大帝都废除地方圣咏，全盘接受罗马圣咏，在很大程度上推广了格里高利圣咏。后来格里高利圣咏的扩展丰富了教会音乐，通过附加段、继叙咏、宗教剧，教会音乐开始从封闭状态伸向外部世界，越来越艺术化并具有审美价值，格里高利圣咏是西方音乐发展的重要基础。 圣咏在礼拜仪式中的应用 弥撒：产生于6世纪左右，又叫“圣餐仪式”，罗马教会最重要的礼拜仪式，用于星期日及特定宗教节日，以纪念“最后的晚餐”。弥撒分为专用弥撒和常规弥撒。常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。 日课：修道院规定每个僧人必做的功课，主要内容包