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造型艺术美欣赏 【学习要点】 本课程主要讲述造型艺术的美学欣赏，提高您的美学修养。 让您认识、了解绘画艺术的性质和分类；掌握中国画各主要画科、西洋油画三个重要时期的主要代表画家和代表作品；把握中国画和西洋油画的基本特征和艺术风格。了解雕塑艺术的种类和艺术特征，中外雕塑代表作品及其特征；把握雕塑艺术的审美特征和欣赏方法。了解摄影艺术的种类和审美特征；把握摄影艺术的欣赏方法。了解书法艺术、建筑艺术、工艺美术的审美特征和欣赏方法。 第一章 绘画欣赏 一、绘画艺术概说 1．绘画的种类和特点 绘画是造型艺术中历史最为悠久，影响最为广泛的一类，它有许多种类，根据工具、材料和技术的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描、速写、粘贴画等；根据表现的题材内容的不同，可分为人物画、风景画、风俗画、历史画等；根据表现 形式的不同，可分为宣传画、漫画、年画、插图等；根据画幅形式不同，则分为单幅画、组画、连环画等。 绘画艺术有以下特点： (1)以线条色彩作为表现手段 绘画要从视觉上再现现实，它必须依靠线条和色彩来塑造形象。事物的形象轮廓都是由线条构成的，不同形式、不同姿态、不同方向的线条，能给人以不同的心理感受，能触发和调动人们不同的情绪和联想，产生不同的美感。可以说，绘画是离不开线条的，高超的绘画大师往往寥寥几笔，就挥洒、勾勒出栩栩如生的艺术形象。色彩也是绘画的重要表现手段，不同的色彩能使人产生不同的心理反应，增强绘画的表现力和感染力，画家总是根据自己的生活经验，运用各种色彩去再现生活，表达思想情感。 (2)用平面形象显示立体感 绘画都是在平面上造型，属于二维空间艺术。绘画虽没有可触摸的立体性，但却可以通过线条、色彩的多种巧妙配合，形成明暗、透视、质感、形体等效果，在平面上造成幻觉而具有立体感。无论是人物，还是背景，都可以借助线条的轮廓表现形态，借助光的明暗表现凹凸，借助视觉感受画面物体的位置、比例、方向，形成逼真的立体感。画家通过线条、色彩和光影透视，不光可以惟妙惟肖地表现人物的外在形象，而且还可传神地表现人物精神风貌和内心世界，达到以形传神、气韵生动的效果。 (3)以静显动，虚实相生 绘画描绘的是现实中某一部分的某一个瞬间，受到时空限制，呈现出来的是静态形象，无法表现事物变化发展的过程。但是绘画可以用反映瞬间的静态画面，通过暗示、虚写等手法，来表现事件的过去与未来。 如达·芬奇的《最后的晚餐》，描绘耶稣在晚餐时说了“你们中间有个人出卖了我”后，12个门徒的反应。这一时刻是事件最具有暗示性、最能激发人们想象的顷刻，是富有表现力的瞬间。耶稣的一句话打破了餐桌上的平静，引出了门徒们的各种表情和姿态，各种目光充满了猜测、疑问、惊骇、愤怒。这个画面很容易使人联想到这以前叛徒犹大干的丑事，也使人不难推断犹大被识破后事件进一步发展的情况。这幅画正是因为选取了最富表现力的瞬间，以静显动，以实引虚，虚实相生，才拥有了极高的艺术价值和审美价值。 2．中国画 中国画又称国画，有人物、山水、花鸟等画科；有工笔、写意等技法形式。工笔画的线条精细，讲究形似，特别是着色的工笔画更求逼真，但也讲究以形传神。写意画不拘泥于写实，而追求形神兼备，以形写神，“遗貌取神”，独抒性灵，不拘格套。 由于书画同源，中国画往往将诗文、书法以至篆刻纳入画中，以画为主，辅以诗、书、印，形成整体的和谐美。 (1)人物画 人物画以人物为主要的描绘对象，通过对人物的姿态、神情、状貌，表现其心理状况和精神面貌。人物画中也可能画山水、禽兽等，但是作为人物的背景或道具来表现的，人物画始终是以人物作为表现的中心。 人物画成熟较早，东晋顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》，是我们现在所能看到的最早的卷轴人物画。人物画的高峰时期是唐、五代和两宋。主要代表作有唐代张萱的《虢国夫人游春图》、周防的《簪花仕女图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、南宋梁楷的《李白行吟图》等。宋代以后，人物画逐渐被山水画、花鸟画代替。 (2)山水画 山水画主要以自然景物为描绘对象，通过对自然山水动静、阴阳、寒暑等变化的描画，借物咏情，表现画家的思想感情和审美趣味。山水画中也可能画到人物，但人物往往画得很小，不占主要，仅仅作为山水的一种陪衬或点缀。 现存最古老的山水画，要数隋代展子虔的《游春图》。山水画至唐宋开始成熟，元代达到高峰，并延续至近现代。其代表作有唐代李思训的《江帆楼阁图》、五代荆浩的《匡庐图》、北宋范宽的《溪山行旅图》、南宋赵伯驹的《江山秋色图》、元代黄公望的《富春山居图》、明代戴进的《风雨归舟图》、清代石涛的《黄山图》、现代张大千的《丹山春晓》、