三维动漫创作实践报告解析.doc

三维动漫创作 实践报告 学 院: 美 术 学 院 班 级: 数 字 媒 体 姓 名: 肖 紫 玲 学 号: 201310040119 实践目的 应用MAYA创作有故事情节的一段三维动画 实践内容 本作品讲述的是一个准备好迎接挑战的短片：一个长着手和脚的球，坐在转椅上经过心理斗争，戴上帽子勇于面对现在面对未来。 创作过程及经过 构思动画情节，然后在maya中利用polygon 创建模型，建一个室内书房的场景，另外还有主角。 打开maya,创建一个cube，就相当于一个封闭的房间，继续在里面加房间里需要的东西，如书桌、座椅、柜子、电脑、书架以及书等等。 2、最后完成场景如下，模型大部分使用了maya里的材质球，有些是分UV后给的贴图。 3.再创建动画主要人物，里面的主角是由sphere建成的 4、人物还需要绑定加骨骼 5、场景和人物都完成之后，就是调动画的过程，模型绑定也是为调动画而准备的，目的是要让人物动起来。人物身上的曲线就是用它来让人物摆出各种姿势，或者走跑跳，每个过程都很重要。这个是时间滑块，就是用来K帧的。调完基本动作后用曲线编辑器使动作的衔接更加流畅。 6.完成调动画之后，接下来就是要打灯光，先创建一个主光。在rendering里找到directional light作为主光源，调节它的参数，打开阴影，并在渲染设置里用mentalray渲染器。 打完主光源还是不够，再打一个区域光作为暗部的补光，暗部就不会显得太暗，主光偏暖，所以暗部的光偏冷色 最后打一个环境光，它的亮度要比主光暗。 7、渲染测试，一遍一遍测试，让画面看起来正好 8、测试做完批渲染，渲染设置填好参数，在菜单栏里找到render-batch render,渲染的图片在项目文件夹里的images文件夹里 8、把渲染好的图片放到AE里合成，导出成视频，整个创作过程就完成了。 创作心得 一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术，也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。另外，这个作品是团队合作完成的，每个人的配合很重要。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨，这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画，剧情都是它们的重要方面，可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题，就是吸引人的地方，其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就是绘制分镜头草图了，绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格，分镜头草图是由图画加文字组成的，其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头，使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期，需要在纸上画出人物的大概形态，包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作，然后再进行绘制。 其中场景是整个动画片中景物和环境的来源，在比较严谨的场景设计中要绘制的包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。在准备工作都完成之后，接下来就是创建模型了。 一、建模 建模是制作者根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和在场景中会出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。但是开始建模时，应该注意要在表现出必要细节的前提下尽量地减少场景的复杂度，这样才不会因为占用太多的系统资源，而导致程序的崩溃。 二、材质贴图 材质即材料的质地，就是给模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求，使模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 三、灯光 灯光的设置