色彩学教案.docVIP

色彩学 备注 第一讲：绪论 各位同学大家好，首先自我介绍一下，在这里跟高兴能与大家一起来共同学习与交流。希望通过我们的努力，顺利完成本门课程的学习，使我们掌握色彩规律，熟悉色彩学知识，为我们在实际绘画创作中得以顺畅的完成做好铺垫，并且提高大家的色彩修养。 作为我们从事美术专业的人员，从入学前的基础训练开始，我们已经接触到了色彩相关知识，作为常识性理论，在我们的训练中已经得到初步的了解，在大家意识中已经融入了关于色彩的观念。但这种了解，只停留在初级阶段。大家是否记得在学习色彩的开始，画面经常会出现脏、花、焦、燥、粉，还经常被老师批评画的太平了，没有颜色等各种问题，那么学习本门课的意义就是研究色彩产生、接受及其应用规律在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识运用过程是从感性升华到理性的过程。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。尽管人类的色彩应用已有几千年的历史，但独立意义上的科学的色彩学研究却晚于透视学、艺术解剖学而到近代才开始，这是因为色彩学的研究须以光学的产生和发展为基础。文艺复兴时代的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视问题。直到牛顿通过有名的“日光棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。 感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、接受及应用的规律。到19世纪下半叶，色彩学研究的专门著作开始出现，如薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原则》(1854)、贝佐尔德的《色彩理论》(1876)等。进入20世纪，色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。 在不同的年代，我们对色彩有一些深刻的印象。 这个画面是张艺谋先生在奥运开幕式上传达的中国儒家文化的色彩。大家可以看到有四种颜色：黑、白、灰、棕，其实这是一个传统的儒家学派的颜色。黑色是儒家非常正统的颜色，它代表着尊重，它代表着刚硬，它代表着坚韧，它也是“皇权”的颜色，汉帝大帝的服装就是用黑和红为标志的，所以黑色在中国传统中非常有代表意义，而黑、白、灰的协调也是一个轮回。 色彩、质料和款式，是服装的三要素。因此，在古代中国，人们对服装的色彩非常讲究，主要受正色、间色尊卑论和阴阳五行学说的影响。古人把青、赤、白、黑、黄五色称为正色，由两种或两种以上正色调和成的颜色称为间色。因此，青、赤、白、黑、黄五色一般来说是比较尊贵的颜色。西周至春秋时期，人们就产生了用服色来区分尊卑的观念，以赤、玄（黑）二色为尊。但具体这五种正式中，又以哪一种为尊呢？受五行学说的影响，各朝代又不一样。如秦始皇认为：夏是木德，殷是金德，周是火德，殷取代夏是金克木，周取代殷是火克金，现在秦取代周，自然是水克火了。根据五行学说，北方水，色黑，因而秦代以黑为尊，于是乎“衣服旄旌节旗皆上黑”。（《史记·秦始皇本纪》）汉代仍然以黑色为主，汉文帝终生都是以黑色缯（纺织品）作为其常服的。但是，由于刘邦起兵时制造“赤帝子斩白帝子”的神话，因而汉文帝祭天的时候，又服赤色冠服。到隋唐时期，黄色又成为帝王服装上的主要颜色，随后，发展成为帝王专用色，禁止民间使用。? 此外，朱、紫也长期成为显贵的服色，唐代规定三品以上的官员才能服紫色。俗话说：“红得发紫”，也可说明紫色是高官显宦的颜色。 上面一副是张晓刚的一部作品《血缘》。我认为在艺术界现在张晓刚是“大腕”，为什么称他为“大腕”？因为他对颜色有新的认识，这就叫“色彩回忆”，实际上它回忆的是60年代文化大革命的时期。这个年代是一个灰暗的时期，但是这个年代有红色和绿色，绿色是红卫兵的颜色，红色代表民工。 这里面有一个有意思的地方就是他母亲的粉面，实际上这就是很温和的“波谱艺术”，张晓刚用很温和的手法表现这种波谱艺术，大家的神态是一样的，所有人被归结为一种类型，包括父亲、母亲、孩子。这就是那个年代的记忆，大家就是一个模式，在色彩上面真的是很阴郁、灰蒙蒙的感觉。人们在不同的年代对色彩的记忆是不同的。 大家应该都看过60年代王家卫