《論中国画意境的表现》.docVIP

论中国画意境的表现 纲要：本片论文赏析了张择端的《清明上河图》、沈周的《庐山高图》、八大山人的《荷花水鸟》图，从画面结构、表现形式、画面内容、色彩表现、画家身平、自身理解等各个方面进行赏析，并在对着三幅名作的赏析之中，总结出中国画意境是什么，从五个方面剖析了中国画的意境是怎样表现的。 关键词：中国画 意境 表现 中国画具有明显的特征，独特的意境，它用中国独有的笔墨语言融会中华民族的文化思想,审美意识,哲学观念,形成了渗透着中华民族独有的形式风格。以下三幅著名的中国画就是其中的代表之作。 一、清明上河图 这幅作品的名字是《清明上河图》，它是中国十大传世名画之一，为北宋风俗画作品。该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。 张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。张择端是北宋末年杰出的现实主义画家，他自幼好学，早年游学汴京，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。 《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。 《清明上河图》全图分为三个部分。第一段是市郊景物画，第二段是汴河，第三段是城内街市。先是汴京郊外的景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。许多细小情节刻划得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市，汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。画面展开一幅从容的景象，有张有弛，形成有趣的对比和节奏感。 清明上河图内容丰富，在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。河流，城墙，人潮，茶肆，小童，大街小巷，士农工商等等集于一体，有大有小，有粗有细，有疏有密。如此丰富的画卷却不显得杂乱，人物穿插，城市布局都合情合理，处理的恰到好处，纵观全画，能感受到热闹，却感受不到杂乱；能感受到丰富，却不觉得腻味。整幅画浑然一体，引人入胜，向人们展示着当时汴京的生活，足以见此画结构之严谨，作者功力之深厚。同时，画作中的细节也十分动人，让人觉得趣味横生，例如河中没卸货的船只吃水深，而卸完货的船只吃水较浅等等，甚至船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都纤毫毕现，交待得一清二楚，这些细节上的处理让画更具韵味，让人叹为观止。 二、《庐山高图》 这幅画是明代大家沈周的著名国画山水作品——《庐山高图》。 《庐山高图》画为长轴，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，原属京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。 沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲人。吴门四家之首，在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，文雅蕴藉，属“细沈”代表作。他一生家居读书，吟诗作画，悠游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。 《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。画家描绘江西庐山之高，象征老师的道德高尚，同时表示对老师的崇高敬意。此画仿王蒙笔法，画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，结构严谨，气势雄伟。画面右下角山坡，两棵劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成。 《庐山高图》整幅画乍一看上去好像普通的山水作品，但是细细品味画中的山水景色，我们可以感受到画面中那种独有的愉悦之感，画家用几种色彩描绘出险俊的高山，渲染的笔法描绘出朦胧的云雾，山涧一道瀑布静静的流淌，两崖间木桥斜横，高大的松树与