第六讲杏花春雨江南与骏马秋风冀北.docVIP

第六讲：“杏花春雨江南”与“骏马秋风冀北” ——电子信息时代的优美与崇高、丑与恐怖 朱光潜先生生前曾说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”可以象征一切美。确实，由“骏马”、“秋风”、“冀北”，我们很容易联想到北国的大漠平陆慷慨悲歌之士，想到羌笛悠悠胡雁哀鸣平沙莽莽，这是一种“阳刚之美”；而“杏花”、“春雨”、“江南”则让我们联想到南国的烟雨楼台才子佳人，想到三秋桂子十里荷花，这又是一种阴柔之美。 这两种类型的美在我们经验范围内并不难区分。雄鹰古松不同于嫩柳娇莺、悬崖瀑布不同于小桥流水、苏东坡“大江东去”的豪迈不同于柳永“杨柳岸晓风残月”的婉约。 中西方美学对这两种类型的美很早就有论述： 在西方，古罗马思想家西塞罗最早尝试对美的形态进行分类，他说：“我们可以看到，美有两种。一种美在于秀美，另一种美在于威严；我们必须把秀美看作是女性美，把威严看作是男性美”。西塞罗所说的“女性美”和“男性美”颇接近中国《周易》中“阳刚之美”与“阴柔之美”的指称。但中国主要是建立在气论的基础上。 《周易》哲学提出：“一阴一阳之谓道”，阴阳二气交互作用产生万物，万物都具有阴阳属性。同时阴阳二气也是宇宙生命发展变化的动力。这种宇宙构成论后来渗入美学，中国古代美学理论就把所有美的事物分为“阴柔之美”与“阳刚之美”。到了清代，魏禧在《文濲序》中对此也有较好的描述： 阴阳互乘有交错之义。故其遭也而文生焉。故曰：风水相遭而成文。然其势有强弱，故其遭有轻重，而文有大小。洪波巨浪，山立而汹涌者，遭之重者也。沦涟漪濲，皴蹙而密理者，遭之轻者也。重者人惊而快之，发豪士之气，有鞭笞四海之心。轻者人乐而玩之，有遗世自得之慕。要为阴阳自然之动，天地之至文，不可以偏废也。 阴柔之美就近似于优美，阳刚之美则近似于崇高。我们先谈优美： 一、优美 1、内容与形式的和谐统一 一般来说，优美的对象都符合形式美的原则：对称、均衡、合比例、多样统一。美的形式与内容完美地结合在一起，对象自然可亲可爱，充满了自由性和动态性。在此，我们不妨借鉴一下德国美学家文克尔曼对古希腊造型艺术的分析，看看优美的对象与形式是如何和谐统一的： 文克尔曼（1717-1768）对古希腊造型艺术颇有研究，认为它们有一种“高贵的单纯”和“静穆的伟大”，即内在和谐在外观形式上的体现。他以维纳斯雕像为例，说明它是以两点来体现“单纯”和“伟大”的——表情和体态。表情：宁静、安详、沉稳——内在心灵和谐的反映；体态：健康而修长、直立而多变，从任何一面看都是“S”形（“最美的线”，荷迦兹语），优雅、舒展，体现一种自由——实为心灵自由的体现。总之，从维纳斯这具雕像上面我们能感受到“她”内在心灵的和谐，而外在造型又符合形式美的原则，可以说，内容与形式是和谐地统一在一起的。 相形之下，雕刻家米隆的《掷铁饼者》则不是一个优美的雕像。这具雕像选取的是一位掷铁饼者全部体能即将爆发的一刹那，我们感觉到铁饼似乎眨眼间就要从运动员手中飞出去，这是一种力量之美、阳刚之美。 需要说明的是，优美不单指具体事物，中国古代也有一种优美的人生境界。儒家提出“文质彬彬，然后君子”。“文”即“文饰”，是美的形式、外表。“质”即内容、内在的道德品质，是心灵的和谐。“彬彬”是参杂搭配适当，“文”、“质”统一，才成为君子，这是一种理想的人格形象。 2、优美的对象是在审美和实践中易于把握的 18世纪英国美学家博克曾论述优美有七个特征：a、小巧；b、光滑；c、形体组成的各部分是逐渐变化的；d、形体组成的各部分不露棱角；e、身材娇弱；f、色彩鲜明而不刺眼；g、如果必须有耀眼的颜色，它必须与其他颜色和谐统一。博克的论述尽管只是经验的描述，但在“易于把握”这一点上都是共同的，面对一个优美的对象时，我们不费什么心力就在瞬间发现了它的美，优美感是一种当下即得的感受。 20世纪初，英国美学鲍桑葵曾将美区分为“艰难的美”和“平易的美”，“平易的美”就是优美、是看上去单纯而且容易把握的。 朱光潜也曾说：“秀美的事物立刻就叫我们觉得愉快，它的形态恰合我们的感官脾胃，它好比一位亲热的朋友，每逢见面，他就眉开眼笑地赶上来，我们也就眉开眼笑的迎上去，彼此毫不迟疑地、毫无畏忌地握手道情款。我们对于秀美事物的情感始终是欢喜的肯定的，积极的，其中不经丝毫波折。”朱先生这段话既说明优美对象的易于把握，也道破了优美感的特征： 3、优美感的特征：松弛、舒畅、欣然怡悦的快感 诚然，面对一件优美的事物时，我们既没有面对崇高对象时的那种恐惧或惊叹，也没有欣赏喜剧时的开怀大笑手舞足蹈，更没有欣赏悲剧时的那种长吁短叹悲痛欲绝。有的只是一种宁静的喜悦、圆融的满足和轻盈的愉快。风在轻轻地吹、鸟在欢快地唱，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，不知不觉中我们泯灭了物我的界限，纵身于大化之中，怡然自得地欣赏着竹韵