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感悟中国画的笔墨与色彩 张守玉青岛新闻网 日期: 2007-02-12 来源: 青岛日报 INCLUDEPICTURE /epaper/qdrb/images/2007-02/12/117121984952538587610703107467.jpg INCLUDEPICTURE /epaper/qdrb/images/2007-02/12/11712198495254569826078851137.jpg INCLUDEPICTURE /epaper/qdrb/images/2007-02/12/11712198495256882236902812775.jpg 　　一夜东风，吹开了含苞欲放的花蕾，游人们为满园的鲜花所吸引，但最终目光投向了五颜六色中的簇簇素美。 　　人们在欣赏古典芭蕾“天鹅湖”的同时，仿佛才明白了什么是高雅。 　　中国画中的笔墨，经千余年的演变，经外来文化的冲击，尤其是近半个世纪的质疑、批判、改良、否定，但最终不肯让位于色彩。 　　人们不禁会想，这么一个色彩斑斓的大千世界，呈现在中国画艺术中怎么就老守黑守白，抱黑白而不放呢？ 　　我曾经画过西画，曾经对色彩如痴如醉，但我很快就转移了视线，被那独具艺术魅力的中国画所吸引。它那挥洒自如的创作方式，它那任凭自由想象的广阔空间，那淡淡的墨色，那生动的气韵，那刚柔相济的线条，那别具素雅之美的画面。我仿佛越来越明白了画与自然的关系，画就是画，自然就是自然，画是一种东方文化意义上的“道”，画之美，自然无法替代，自然之美画无法包容。中国画是世界上真正的艺术，是高雅艺术，也是最具魅力的艺术，艺术大师毕加索不是说过真正的艺术在东方，在中国吗？ 　　人们对美的追求从未停止过，对美的认知却步履维艰，而从事艺术的创作，作者审美层次的高低是作品成败的关键，审美水平对中国画创作的影响也至关重要，而审美水平的提高，不只是多看多画，更重要的是理解。我们聪明的祖先在数千年的积累中，发现了美的规律，诸如：“朴素而天下莫能与之争美”，“淡然之极而众美从之”等，无不深刻地揭示了审美过程中的奥秘。我们清楚地看到中国画重墨而轻色，为什么？那就是“淡然、朴素”的审美观在起作用。 　　美酒好喝，但不可过量；菜肴味佳，须摄取有度。中国画在色彩上把握了度。这种对度的把握，是一种学术演变过程中的反思，是一种智慧，是上千年以来历代艺术大师的经验积累。 　　老子曰：“五色令人目盲”，唐代张彦远指出：“山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色俱，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。”历代大家对颜色的谨慎态度，无疑对色彩的运用是一种制约，他们用色却不放纵颜色。一旦放纵，可能会像张彦远所说的物象乖矣。 　　清初画家龚贤在论画中曾提到：“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵”，但唯不提颜色。南齐谢赫提出的六法中把颜色放在第四位，并且仅仅是赋彩而已。黄宾虹有中国画三不朽之说，提到用墨不朽，诗书画合一不朽，能远取其势近取其质不朽，唯不提颜色。在一千多年中国画的传承中，缘何对颜色的态度一脉相承，把颜色放在一个极其次要的地位？很有可能就是画家达到一定水平后，发现色彩在中国画中必须巧用，用不好就会破坏笔墨效果，就会伤气韵，就会不雅致，就会破坏素雅之美。 　　中国画素雅之美，需要虚、静的心态去领略，去品味。20世纪近百年中，中国画面对的磨难、非议，有其时代背景的种种原因。而时下在经济大潮的激流中，社会竞争激烈，生活节奏加快，人们心态浮躁，难以找到感觉是自然的，中国的京剧是真正的国粹，不也有人试图用流行音乐元素改造，用现代唱腔演绎，但最终都不会被国人认可，都行不成主流。 　　中国画不是广告，不是招贴画，它是在儒释道文化的影响下，一步步走向自我完善。它需要平和，需要中庸，需要和谐。它不需要在色彩上做过多的文章，中国画的用色既淡又薄，水分又大，它才能保持笔墨韵味，才具素雅之美。假设把颜色涂厚，再注重光色，那不成水粉画了吗？所以，曾有中国画视弱，没有视觉冲击力的提法，也是断送中国画艺术的导火索。因为任何意义上的冲击，都是一种刺激，色彩本身就带有这种刺激，这种刺激是使人视觉产生疲劳的缘故，这就是为什么新鲜的东西久看易俗，俗雅的东西百看不厌的根本原因。 　　人们大可不必对中国画的表现形式产生疑虑，中国画每发展一步都是在“道”的规律中运行的，它的每一枝，每一叶，都不可摧，不可折。它是中国人智慧的结晶，它必将伴随着东方，伴随着中华民族，一步步走向世界，走向未来。