《死亡之舞资料整理.docVIP

死亡之舞（Dance of Death），又称骷髅之舞,中世纪艺术和文学作品中强调死神威力的表现形式或场面。除了死神与少女（Death and the Maiden），死亡之舞（Dance of Death, Dans Macabre）是另一个不断被重复的母题。中世纪的手抄本曾记载，当欧洲大陆尚未完全转化皈依天主教之前，在墓园中舞蹈是很常见的事。1493年Wohlgemuth的木刻版画就纪录了这样的传说：圣诞节前夕，当Megdeburg的St. Magnus教堂弥撒还在进行之时，有十八位男士与十位女士不理会教会的教导，在一旁的墓园唱歌跳舞。他们因此受到传教士的诅咒，不能停止的一直舞蹈作为逞罚另一个传说是描述三位贵族巧遇三死者的故事。死者对这三人说：「我们曾是诸位现在的状况，你们亦将变成我们这般光景」。在这个故事中强调的是道德上教诲与训诫，也开启死神与生者之间镜像（Double）的表达方式：带领着人走向死亡的死神与生者其实是同一个化身，两者之间的对比显示出不论任何权贵都会面临死亡，死者的舞蹈更是嘲讽人们为了世间利禄的奋斗，再多的战利品都终将消失幻灭 沿用传统的母题与表现方式，以骷髅形象代表死神，介入不同的群众阶级，不同的情境，在不同的时空文化环境也传递不同的意义。十九世纪上半叶的死神形象不但与永恒接轨，也存在于每天生活琐事之中。日常生活处处是危险的死亡陷阱，只不过人们依然是浑浑噩噩的度日，其实死亡就在最不经意之处。同时，死神与中世纪死亡之舞（Dance of Death）所呈现的一样，不论性别或社会阶级都必须面对。但是不同于中世纪宗教与赎罪的意识，十九世纪国家政治环境的动荡，经济社会的快速变化等等，反映在艺术作品之中的死神除去了中世纪那种令人惧怕的形象，添加了许多融入现实实际状况，有时候甚至是几近于可爱的特质。像是Thomas Rowlandson的死亡之舞（The Dance of Death），精准的讽刺了各行各业与社会各阶层人士　　作为上帝信使，拿着沙漏、头戴皇冠、持有长剑的死神（King Death）：被无数战争、黑死病、饥荒占据了数个世纪的欧洲，死神形象如此权威性的存在似乎是理所当然的情形。杜勒的版画作品中，展现了头戴着皇冠的死神，骑马挥舞着长剑，或是拿着沙漏数算人们将尽的年岁。 　　在世界历史上，像14世纪这样多灾多难的时期是很少的，尤其在这一世纪的50年代。首先是黑死病，也就是鼠疫，十多年的时间里，它于1347年从戈壁滩和中亚传到意大利北部和普罗旺斯，经罗讷河谷北上袭向巴黎。第二年到了葡萄牙和英格兰，又波及德国，并在斯堪的纳维亚半岛传开，并经北方回到俄罗斯。在这场欧洲历史上的大悲剧中，仅几个月，便有三分之一的欧洲人死于此病。　　随后是英格兰和法国因合法继承法国王位问题而始于1337年终于1453年的所谓“百年战争”。虽然并不是一直连续不停地打，但只要想到，从总的形势来看，最初是英国节节胜利，法国北部全被英军占领；在“圣女”贞德被英国人作为“女巫”烧死后，法国军队连续取得一个接一个的胜利，直到英国在法国的据点波尔多于1453年陷落就不难设想，会有多少人在这场《世界文明史》称之为“大部分时期里充满混乱和灾难”的100多年中死去。　　不管什么人，刚刚还是好好的，一下子被染上了疾病，很快便死了；早上母亲或妻子送儿子和丈夫上前线，下午就传来消息，说已经战死沙场。在瘟疫和战争中，人的命运是太难预测了。于是，死亡对任何人都是不可抗拒的思想就很自然地在人们的心中形成。这一普遍的思想，作为一种精神或一个观念，最后升华为文学艺术的主题，为“道德剧”增添了新题材。　　与神秘剧、奇迹剧同时流行于中世纪的道德剧（moralityplay）可说是一种戏剧化了的寓言，剧中的人物都是一些抽象概念，它的“剧情”，据《大英百科全书》介绍，一般是“围绕一个正面人物如‘人类’而展开，其先天弱点常被人格化的魔鬼的力量如‘七大罪’等袭击，但此人通过选择，在其为拯救灵魂的战斗中，终于得到上帝的四个女儿（怜悯、正义、节欲和真理）的帮助。这种戏剧是礼拜仪式迈向职业性世俗戏剧的一步……”　　在戏剧《死亡之舞》（DanceofDeath）中，人物也是概念化的，主人公死神的身份是“上帝的使者”，而不是“破坏者”和“消灭者”。演出这种戏剧的目的是向人们教导这样一个真理，即所有的人都一定会死，因此在接受“最后的审判”之前，自己必须作好准备。　　《死亡之舞》的场景大致是在公共墓地或教堂墓地，有时也在教堂中。幕启时，一位修道士出来布道，说明死对每个人来说都是必然的、不可避免的。布道结束时，一个个戴传统死亡面具、穿画有尸骨的黄色亚麻布紧身衣的人，从通常就在教堂里的尸骨存放所中步上前台。其中之一是被邀请预定要死的牺牲者，第一个牺牲者通常是教皇或者国王。对这