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水彩画技法在家纺设计教学中的应用与探索 　　水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色彩的表现，画面效果不同于任何其他绘画材料，水与色的结合使得水彩画具有较为特殊的艺术语言，具有广泛的艺术语言特色，近年来，随着人们审美需求的不断变化，水彩画技法因其特殊的画面效果，家纺市场中倍受欢迎，在家纺设计中也越来越多的运用到水彩画表现技法进行设计制作。那么，在了解了水彩画技法绘画特点后，如何在具体的家纺设计中有所创新，是本文将要探索的内容。 　　随着现代市场以及人们审美需求的不断变化，市场上越来越多的产品以水彩画这一表现技法来表现，在满足产品使用功能的同时，并不断提升其审美价值，这其中最具有代表性的产品就是家用纺织品，人们生活中必不可少的物品，人们在注重其质量的同时，对其还有较高的审美要求，这些也就要求在家纺设计专业中有较全面的考量。水彩画技法在家纺设计教学中越来越受到重视，首先是它的艺术特点，是其他材料无法替代的，其次是它的画面处理有较高的要求，也比较难掌握，在现有基础上要有所创新，更需要从全新的方法和角度来突破。 　　水彩画技法的特点 　　通透性好：水彩画技法的画面是以含水量较大的画笔着色，根据画面内容进行画面表现的，借以水作为调色剂，加之水彩画颜料的透明特性，使画面产生流畅、通透的视觉效果，与此同时，水彩画技法运用水的变幻莫测，在具体造型时，往往给人一种意境的感觉。 　　覆盖性差：水彩颜色的覆盖性能相比较水粉颜料、丙烯颜料较差，尤其亮色可以说不具有覆盖性，当然水彩颜色中有透明色系和不透明色系之分，不透明色系就是我们所说的粉质色系，具有一定的覆盖性，但总体来说，水彩颜料的覆盖性较差，这也是作画过程中较难把握的一点。 　　不易反复描绘：水彩画技法的运用要力求在一至两遍之内完成，切不可反复地在同一区域铺色描绘。如果在同一位置多次绘画，那么这部分画面就会很脏。这也就要求我们对水彩画技以及处理画面的手法，有较高的驾驭能力。 　　不易修改：水彩画技法的运用还有一个特点就是画面不易进行大面积的改动，如果我们着色时不小心把颜色铺错了，如果想要修改，基本上是无法进行补救的。如果我们用水进行清洁的话，作用也不会太大，所以在作画过程中要事先布局好，或者做个小色稿，调整好最佳画面后，再去进行画面处理。 　　水彩画技法在家纺设计中的应用 　　现在家纺市场中，床品套件运用水彩画技法表现画面居多，人们追求自然、宁静舒适的环境，配以相应的软装设计，营造出一种温馨浪漫的氛围。图1中的床品设计，面料选用郁金香为主花型，郁金香代表着永恒的爱与祝福，花型造型优美。画面采用水墨淡彩的基调来表现，重点刻画主花型的色彩、质感，仿佛透着光就能闻到花香，触摸到它轻柔的花瓣，表现出水彩画技法的通透性，清新素雅的色彩，给人舒适宁静的感觉，加之面料选用60支的高支天丝面料，手感更加丝滑细腻，具有良好的吸湿透气性，配以水彩淡墨的画面表现手法，使得花型在这样的床品上栩栩如生。图1是一组用水彩画技法主要来表现主花型，淡化对于底的处理，那么图2则与之相反，画面整体用靓丽的水彩画技法表现底的绚丽，主花型则采用线描的形式，来表现牡丹花的舒展姿态，配以纹样穿插构图，使得画面层次丰富，两者之间互为表现的关系，图与底两种不同的处理手法，突出主花型的同时又展现出水彩画的灵动，使得画面构图自由、活泼，整体色彩光感靓丽。 　　图3中的床品以色彩绚丽的紫色系为主色调，运用水彩画颜料进行画面表现，花卉色彩纯净亮丽，仿佛有阳光的照耀一般，散发出迷人的芳香。画面大胆的运用水彩画颜料做底的肌理铺垫，以此来衬托出花的造型，营造出热烈的氛围。 　　诸如此类风格的家纺床品，深受广大消费者的喜爱，在现代家纺产品中占有较大的比重，而在家纺设计教学中，水彩画技法与其他技法相比，又有较高的难度，需要我们去更深的学习与探讨。 　　在具体的教学过程中，水彩画技法的运用也是学生比较难掌握的，水彩画颜料的独特性质，以及水彩画技法较高的画面表现要求，家纺市场中水彩画技法的较多运用，主要以花卉题材、肌理表现等画面效果为主要表现对象，那么，针对家纺市场产品的具体需求，使得水彩画技法在家纺设计教学中有了更多的思考。 　　1.用水 　　水彩画技法中最为重要，也是最难掌握的就是水的应用，它是水彩画技法中最为关键的环节。首先要熟悉水分本身所具有的渗化、流动、蒸发等特性，其次要知道对于绘画过程中使用水量的多少，并没有具体的方法可以运用，如果调和的水分过多，则会冲淡色彩原有的浓度，画面中所表现的色彩就会偏淡，引起水和色彩的分离，最终画面会出现生硬的水迹。如果调和的水分过少，水彩画颜料就会因水分不足而呈现出浑浊的感觉，失去水彩画原有的特质。当然在处理画面的过程中，也要把握好时机，尤其是采用晕染、渗画法时，需要等到画面处于既不能太