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民间年画元素在当代平面设计中的应用 　　民间年画是承载发扬中国传统文化的艺术表现形式之一。民间年画在一定程度上可以说是现代平面设计形成的基础。其实，平面设计不单纯的只是一种文化形式，其创作过程对它的生命力起到了决定性的作用，这个具有创造性的价值有着其非常重要的一面，主要是在它和传统文化艺术的对比上所体现出来。本文是把中国传统年画的视觉语言作为理论基础，从而总结出传统文化在现代平面设计中的作用。 　　民间年画是中国传统艺术文化中的比较重要的艺术表现形式，并且深受大众喜爱，但是随着西方文化的冲击和年画自身功能性的缺失，使得这种艺术形式的发展和利用出现了很大的困境。例如现在的年画设计，艺术家们一般都是是在研究本土文化、保护传统民间文化的基础上对已经存在的年画元素进行重新的排列和组合，并没有找到一种更好的艺术载体将民间年画艺术形式的价值完美的展示出来。所以，找到一种传承并开展当代年画艺术的创新之路是非常迫切的。 　　中国年画的源头可以追溯到原始社会的宗教祭祀活动，在秦汉时期的年节有着祭祀的习俗，门神、灶神在此时已经初具雏形。而北宋时期出现的“纸画儿”，主要是以钟馗、灶君、门神、纸马等为主要题材，其归根到底都是年画的形式之一。民间年画在历经了各朝各代的发展之后，逐渐发展的愈加丰富、完善。民间年画所选取的题材及其展现的内容是在继承了古人“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”（南齐?谢赫《古画品录》）的优良传统上，与市井的生活紧紧联系在一起的。 　　民间年画继承了古代“指鉴贤愚、发明治乱”绘画的要旨，下传六法和线描人物画之技艺，在此基础上又形成了适合自身生存的独特的艺术特色，目的是力求与大众的趣味和审美所融合。”而民间年画恰恰融合了两者的特点，开创出了一种独有的艺术特征，分别从构图、造型和设色三方面就能体现。 　　其一在于构图，透视、构成和布局这三个方面是民间年画构图特征的体现。透视方面运用中国传统绘画中特有的透视方法――散点透视法，也就是“咫尺之图，绘千里之景”的画面场景表现，恰恰符合中国人传统的大场景式观赏习惯――注重全、多、远，戏曲故事类题材的年画是最有代表性的一种。运用最多的构图法是对称式、中心式和散落式构图，神像类题材民间年画最常用对称式构图，这样有利于突出主体形象。 　　其二在于造型，意象造型法是民间年画最常见的造型方式，既不凭空创作，也不对客观物体纯粹描摹，而是将自身的审美情趣与表现物象相结合，融合艺术情感的神情，达成了形神兼备的效果。线条的绘制摒弃了细枝末节而是将自然物象概括，在夸张之后保留最具特性的东西。 　　其三在于设色，民间年画的用色特征是在对比中讲究和谐，情感在色彩的强烈对比中所体现。常见的对比方式有明度对比、同类色对比、纯度对比等几种。通过色彩来表达民间年画中不同题材各自的情感。 　　平面设计当今的发展趋势 　　经济全球化的迅速发展，使得视觉言语也逐渐形成一种国际化设计潮流，设计上日益趋同可以说已是一个不争的事实。 　　在我国，现代平面设计是在改革开放以后才产生的。中国现代平面设计的前期主要是受国外艺术的影响，以为国外的就是好的，所以主要是盲目的仿照抄袭，但是随着我国设计思维的不断开阔，越来越多的设计师意识到必需要发掘我们民族文化中的精华，只要保留本民族的文化根基，才能不被汹涌的世界文化浪潮所淹没。设计师们发现，只有立足于本民族思想，才能使受众领悟到我国传统文化精彩之处，才可以创作出优异的设计作品。 　　年画元素与当代平面设计的契合点 　　在平面设计视觉语言的运用中，表现思想虽然有所不同，但是在强调受众的视点效果这一点上是一致的，那就是“形”和“意”。 　　“形”是指依靠图形所表现的事物的外形和布局。“形”是通过可以看到的视觉形象――情感、理念、信息传达的载体，具有超越时空、地域、民族和文化层次的优势，利用直观的符号来吸引人们的目光。 　　“意”是 “形”所赋予的引申内涵。外在形态是内在含义的表现方法，其内在寓意是外化了的和物化了的。在年华的世界里，经过长时间的演变，大家对浑然天成和宗教崇拜衍所生出的传统图形延伸出了企盼“生命繁衍兴盛，日子富贵安康”等许多含义。 　　传统吉祥图案经过长时间的加工和再造被赋予了新的艺术与生命。因为它们与生俱来的丰富的内容、深刻的含义、及经久不衰的文化底蕴，中国传统工艺美术中的吉祥图案深受大众喜爱。象征着“吉利”的主题不但是传统民间年画所要表现的内容，同时它的现实意义在当代设计中的使用也同样重要。 　　民间年画元素在平面设计中的应用 　　不同地域的民间年画的造型有着极大的差异，即使题材类似或相同的人物其造型都有着不同的特点，如各地的门神类年画中常见的秦琼、尉迟敬德等，不同地区的形态和色彩就相差很大。在民间年画的平面设计中，在包装上出现年画元素的