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来自乡间的励志奶奶 　　――孩子，人生永远没有太晚的开始。 　　――你最愿意做的那件事，才是你真正的天赋所在。 　　这两句话属于1961年就已经过世的摩西奶奶。一直住在弗吉尼亚州打理农场的她，76岁时因为关节炎没办法再工作，刺绣也无法继续，就开始画画。她的画笔触很有特点，色彩明丽，受到很多人喜欢，摩西奶奶80岁办了个展，声名远扬，在100岁时她的作品和故事还启蒙了当时一个叫春水上行的日本青年。他写了一封附带着青年人困惑和迷思的信，希望和摩西奶奶探讨自己要不要进行文学创作。老奶奶走红后，收到过很多来信，大多是问她索要作品的，收到春水上行的信令她很高兴，她回信鼓励了这个年轻人。春水上行在这封信的鼓舞下继续文学创作，他就是后来的日本作家渡边淳一，这也是摩西奶奶临去世前留给世界的最后一段佳话。 　　人到底该在什么时候做什么事，并没有谁明确规定。如果我们想做，就从现在开始。有人总说：已经晚了。对真正有追求的人来说，“现在”就是最恰当的时候，生命的每个时期都是年轻的、及时的。励志奶奶哪里都有！ 　　出书办展一个都不少 　　河南农村没有上过学的老奶奶常秀峰，被称为“梵高奶奶”，因为她的一幅与梵高同名的油画《向日葵》闻名大江南北。 　　参加一档节目时，两幅《向日葵》被放在一起。有记者问她的看法。常奶奶说，这个叫梵高的人一定很不开心，他的向日葵不伸展，画得苦。我的向日葵有阳光温暖它，有土地养着它，有水滋润着它，就像我画它的心情一样，很幸福。 　　有人领悟梵高的痛苦，就有人喜爱常奶奶的幸福。 　　年近80的常秀峰，没有上过学，也不懂绘画。丈夫去世后，2003年元旦，在儿子的极力坚持下，她第一次离开老家来到了陌生的大都市广州。住惯了乡下的常秀峰，不习惯都市生活的节奏氛围。城市雷同的建筑和道路，让老太太常常产生迷路的惧怕，于是便很少下楼，渐渐接受了闷在“小鸽笼”的生活。 　　在儿子家，常奶奶津津乐道地给小孙女讲家乡故事。有一天，小孙女用蜡笔在纸上涂抹，老太太顺手拿起了蜡笔，兴致勃勃地加入到涂鸦的阵营。以后的日子，老太太故事越来越多，画的东西也越来越多。 　　此后，拿孙女的蜡笔和水彩笔画画，成了常奶奶枯燥城市生活中的最大愉悦。老人那些简单的蜡笔画，很容易勾起人们对小时候生活的种种回忆，很容易被画里流露出来的那种真诚、自然、纯朴的情感所感染。老人的画没有专业画匠的点、线、色块、色调、比例，但很逼真。那些花鸟都是与老人相伴多年的山区朋友，那些田埂上的花花草草，别人把它们踩在脚下，她把它们记在心里。 　　而且，老人的画不讲究技法、布局，真实朴拙，随性而为。在老人的笔下，自己曾经居住并抚养5个孩子长大的江家老屋，红彤彤的山楂树，金灿灿的向日葵以及山里顽皮的野猫、小鸟等家乡的一切都显得分外美丽。 　　画家陈丹青称常秀峰的画有“质朴的震撼和心灵纯净的体现，她用纯真无瑕的眼睛，去观察和感受生活的真谛”。 　　2009年，常奶奶的儿子江华为她出了第一本书――《梵高奶奶的世界》。让我们认识了另外一个世界，那是奶奶用小孙女的蜡笔画的农村――花、动物、老房子、田埂、土地，感动了无数人。那几乎毫无雕饰、几乎就是孩子式的笔法和颜色，竟然可以触动我们内心最软的地方，这是欣赏无论是价值连城的国画还是闻名世界的油画，都从不曾有过的感觉。 　　后来，这个不懂“后印象派”的老太太还在香港办了一次画展，有人评价说“看到的是孤独”，有人说“看到的是乡愁”。 　　最洋气的乡村大妈 　　从20世纪到现在的100年来，我国有一位被西方学术界认可的农村画家，她就是郭凤仪，一个乡村大妈。 　　郭凤仪是谁？据发掘她的画廊长征空间介绍，郭凤仪（1942～2010年，中国西安）是一位自学成才的女艺术家。她的艺术生涯始于1989年，据其称起初为了减轻疾病的痛苦而练习气功，之后伴随着对生命哲学的不断体悟和身体经验的体察，许多视觉符号和信息时时涌现在她的眼前，必须用纸笔加以表达才可调整身体与心智的平衡，记录她结合气功和易经而展开的对中国传统文化的各种知识系统的学习和对以人的身体为中心而进入的生命、自然而至宇宙的问询。 　　从零开始的郭凤仪最初学画，是用孙子丢弃的作业本来练习的。有人说，郭凤仪的画面重现了中国已经消失的本源文化，从中可以看到《山海经》式的上古魔幻童话等中国文化本源，而其作品主题、思想和结构均来自于中国传统的思想体系，包括古老的宇宙观、针灸穴位图、传说预言、三皇五帝、河图洛书、帝葬和占卜等。这也让她的作品在业界争议很大，主要是郭凤仪捡回了被20世纪中国美术所放弃的传统文化。 　　资深画廊人、泰康空间的窦子这样评价郭凤仪的画：“你说她治病也好，‘鬼画’也好，但就是这样一个从没进过美院，一辈子没出过村的农村大娘，画中充满了创造力和想象力，人家就是想表达，不用