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日常、内心与现实的三重变奏 　　摘 要：晴朗李寒是70后诗人群中的佼佼者，近些年获得过“闻一多诗歌奖”、“赤子诗歌奖”等奖项，其写作风格也渐趋稳健超拔而独树一帜。诗人的写作立足于日常生活，与此同时，内心也充满着中年的迷津，但并不放缓追寻的脚步。在面对现实的灰暗时，他主动以知识分子的良知与担当精神“介入”与关怀现实，在不断地探索中，将写作延伸至更高远的精神境界。 　　关键词：晴朗李寒；诗歌；常态写作；迷津与超越；介入现实 　　中图分类号：G609 文献标识码：A 　　如果对70后先锋诗人群落做一个整体扫描，很容易发现，晴朗李寒是他们之中很特殊的一位。这种特殊源于他对诗歌的虔诚与敬畏，正如诗人自己所说：“我一直相信诗歌的力量，相信文字背后的神秘力量”。这种“相信”成为了诗人二十多年来对诗歌写作坚持不懈的动力。对晴朗李寒而言，这种对生命的热爱，对诗歌的信仰或许已成为一种宗教。生活――生命――诗歌这三种元素相互渗透、相互融汇，构建起了诗人的诗学体系。 　　一、立足生活的常态写作 　　在“你方唱罢我登场”的先锋浪潮中，李寒是一位时代的“迟来者”，他的诗歌写作与“狂飙式”的时代精神格格不入，既不遵从某种理论的既定套路，也不追新逐奇引领潮流，而是始终顺从着自我的情感直觉与语言习惯，保持着不紧不慢的步调，不盲从，不张扬。与其说李寒的诗是一种创造，倒不如说是一种还原。他将诗歌还原为生活，使生活恢复诗意，让汉语恢复灵气。在写作中，他对五花八门的形式实验保持着应有的警惕。尊崇“回归生活”与“回归自我”的写作宗旨，维护着诗歌的常态精神。 　　在我的诗中看不到电闪雷鸣、黄钟大吕的东西，因为我的生活就是这样平凡、平静、平常。一天一天，上班下班，路过那些相同的事物，看着那些面孔相似的路人，做着几乎大同小异的事情，我唯一的爱好，便是在这些事物中发现小小的不同，找出细微的差别，就像女儿从图书中找出两组相近图案的不同之处一样快乐。 　　――《活着，写着，爱着……》 　　从这段诗歌自述中，可以清晰地看到，常态在李寒的诗歌写作中有着非同寻常的意义，它构成了诗人理解世界的方式：无论是诗歌还是生活，乃至生命，其最基本的原始存在便是一种平常自在的状态，而“先锋”不过是其中偶尔“凸起”的部分。在李寒看来，“诗并不飞翔，凌越大地之上以逃避大地的羁绊，盘旋其上。正是诗，首次将诗人带回大地，使人属于这大地，并因此使他安居。”发现与坚守日常才是诗歌创作的核心。李寒大都以平凡的生活入诗，在“日常叙事中发现诗的本源”。 　　在对诗歌的题材与内容的把握上，李寒从不夸饰，而是以一颗赤子之心，表现出对常态生活的真诚与尊重。从诗歌的命名，诸如《爱情》、《轮回》、《午夜》、《阵雨》、《小区生活》、《高速公路上》等等，就不难看出，李寒的创作涉及了广博的生活内容。在他的诗歌世界里，平淡无聊的生活往往变得亲切温暖、生动活泼、多姿多彩。无论是在《爱她的……》、《你的身体》里对妻子炽热的爱恋，还是在《时光窃贼》中对“窃贼”这一形象的生动刻写，李寒都是将自己的镜头对准生活的细微处，用敏锐的嗅觉发掘日常中被忽视的诗意，用自然的笔法描绘着原汁原味的生活状态，充分显示出了诗人发现生活的能力。 　　情感的自然与率真，是李寒常态写作中的另一大亮点。在冷抒情泛滥或者拒绝抒情的先锋潮流中，诗歌已无法真正表现人们复杂的情感世界。从这种意义上讲，我更愿意把李寒当做一位抒情诗人。他的诗歌敢爱敢恨，敢于将自己的情绪和感觉倾泻于笔端。该悲伤的时候便悲伤，该大声说爱的时候便说爱，该愤怒的时候便拍案而起。可以说，诗人的每一首诗都是性情之作，是心灵的本色出演，不矫饰，不虚情假意。 　　我厌倦了光滑和细腻，厌倦了精致和完美。/我爱上了单一的事物，/和它们粗糙的部分，/我爱上了残缺，没有结局的故事，/爱上了棉布，拙劣的黑陶，露出草梗的纸。//我厌倦了繁复，重叠，厌倦了涂满油彩的/面孔，和多变的表情。/我爱上了缓慢的旅程，爱上了中途的阻隔，/而不是瞬间的抵达。我爱上了等待，/等待中的焦灼。…… 　　――《我爱上了……》 　　一首《我爱上了……》真切地道出了诗人的爱与憎，能够将自己喜爱的事物与厌倦的事物细腻而准确地呈现出来，既依赖于诗人的观察力与感受力，更需要诗人由心而生的感情。这种“想爱就大声说出来”的写法其实是在呼唤一种诗歌情感的自由。在抒情诗日渐式微的时代，李寒渴望一种回归，渴望回归到情感充沛、真挚的诗歌语境中来。 　　博尔赫斯曾说：“一个人写诗是受激情催迫的，更确切地说，他必须宣泄他的激情，因为如果某个主题追着他写，非让他写不可，使他不能安宁的话，那么他就得写以便摆脱它……”李寒也是属于这类“情绪主导型”诗人，诸如《雨说下就下了》中那种“青春期式”的忧伤；《多么美好的一日》中对美好时光的赞叹；《愤怒