《雨霖铃》教学设计2.docVIP

《雨霖铃》教学设计2 教学目的 1 理解融情入景，虚实相济的特点。 2 理清思路，熟读成诵。 教学重点 鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。 教学难点 品位诗词意像，体会作者感情。 教学课时 一课时 教学步骤 导入新课 我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？豪放派的代表人物是？婉约派的代表人物是？ 传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱大江东去。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。 能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？ 今天我们就来学习这首《雨霖铃》 一 关于柳永 柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。 他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。 二 整体感知。 1 范读《雨霖铃》。 师：能感受到这首诗的感情基调吗？ 生：能。哀婉、悲伤、凄清。 2 指导诵读。 我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音； 其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。 最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。 学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。 3 疏通词句： 寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。 烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。 无绪：古，没有心思。今，没有头绪。 念去去：想到将来……。 应是：即便是。 三鉴赏 学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分? 明确：别前、别时、别后。 师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写? 上片 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 师：起首三句写什么？是情？是景？ 生：写景。 明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。 师：地点呢？时间呢？季节 提到秋季会有怎样的感觉？ 时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。 起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。 “都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。” 师：这写什么？ 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。 恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。 关于这样的环境和心理描写古人有很多。 林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。 于是后面便迸出 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。 启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。 后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢? “念去去