《行为艺术在“文化自治”中不断“制造事端”.docVIP

行为艺术　 在“文化自治”中不断“制造事端” 2010年05月25日 来源: 南方都市报 　　2009年2月24日,先锋艺术家舒勇的作品世界第一大波——“泡女郎”被老牛拉进广东清远牛鱼嘴景区,准备在此展出一年　CFP供图 　　曹斐作品:珠三角枭雄传。 　　徐坦作品:关键词学校现场。 　　徐坦作品:招贴制作。 　　舒勇作品:国歌系列。 　　郑国谷作品:西元两千年:再续两千年(二十三件一组)。 　　舒勇作品:一个亿·泡女郎(和梁克刚合作)。 广州名片文化先锋系列　总第163期　候选名片162期 行为艺术 提名辞 　　从广州出发的当代艺术家在中国乃至国际舞台上的活跃程度和创造性令人刮目,以其独特思考方式诠释着艺术上的广东模式。 索引 　　从1991年大尾象工作室成立,到90年代中期的活跃,其持续性在国内当代艺术圈里可窥一斑。从90年代初期开始,无论是广州当代艺术双年展或是2002年开始的广州当代艺术三年展,其品质和影响力都为国际艺术界所认可。到了90年代后期,郑国谷、曹斐等一批新一代的当代艺术家在表现形式上更给人耳目一新的感觉,其作品已经远远超越了行为或者录像装置等特定艺术表现范畴。并且,从2002年以来,在国际舞台上,越来越多的广东当代艺术家得到认可。 唯心 　　艺术,表达的可能性 　　我生活过的母校教给我这样一种思考方式。比如我们上电影、音乐或者艺术史课,老师在第一课通常会以这样的题目开始,“艺术是什么,什么是艺术”。这种提问方式让我们这些接触此门课的后生仔们不得不思考,哪些东西可以被称之为艺术,而哪些东西不过是空有艺术的壳。这种提问方式将学者与大众之间巧妙地衔接起来。那么考察当代艺术或许也可以如此,什么是当代艺术? 　　如果以八五新潮为起点,当代艺术不过25年的历史,而对于广州而言,如果以广州的大尾象工作室的成立为起点,这25年还要缩减五分之一。在这样短的时间里,行为艺术、先锋艺术、实验艺术、装置艺术、现代艺术或者当代艺术都被从不同层面不同角度阐释过。借用现在圈子里谈论最多的“当代艺术”这个词汇,那么又该如何定义?按照学者杨小彦的观点,“凡是活着的,都可以被称作当代艺术家,而凡是已经去世的,都可以定义为传统艺术家”。这种戏谑的观点表明了对于这一词汇具有的表象的反叛,也就是说,以时间和形式的方式来看艺术的当代性是不成立的。对艺术家郑国谷来说,艺术也存在着“执政党和反对党”、“革命与反革命”的问题。而按照陈侗反复阐述的观念,当代艺术不是某种追求,“艺术就是他”。这就如同小说家格里耶说过的,“我从来只谈自我,不及其他”。 　　引用上述观点,是出于这样的疑问--当“北京、上海是中国的艺术重镇”这种观念成为事实的时候,那么按照江湖规矩排位置的话,广州是不是应该排在老三甚至老四?但是,对于生活在广州的艺术家而言,根本不存在这样的问题。即使许多曾经在广州活跃过的艺术家已经移居上海甚至国外。据我的观察,诞生于一个市场气氛活跃、政治气氛相对轻松的地方的艺术家们,更具全球化视角。他们所思考的问题,已经摆脱了所谓的对原先体制的反思反抗,而和许多在国际艺术圈里的艺术家思考的东西一样,比如全球化问题、环境问题等等。 　　可是还是会有人说,广州人是如此务实啊,当代艺术离他们多远啊。我想回答的是,那得看你说的是地理意义上的土生土长的广州人,还是更广泛意义上的文化上的广州人。至于当代艺术与大众之间的距离问题,我想说的是,并不是当代艺术让大众艺术感觉遥远了,而是某些艺术家离大众太远了。对于我们每个独立的个体而言,搞不懂的艺术家都算不上好艺术家。假如艺术还有意义的话,那么对于艺术的理解也完全依赖于欣赏的那一方,而不是艺术家本身的自言自说。 锋·火 不热闹,也不落后 　　对于广州的媒体而言,发生在最近的一件不大不小的事情是,2009年12月12日在佛罗伦萨双年展上,广州的艺术家舒勇和有“行为艺术老奶奶”之称的马里娜·阿希拉莫维奇共同获得了终身成就奖。在该次展会上,舒勇讲述了他的“办公室里的泡泡”、“泡女郎”、“中国神话”、“国歌”、“生命之花”、“肥胖施瓦辛格”等艺术创作的历程。某种程度上,这是对在中国饱受争议的行为艺术的一种认同。 　　而今年2月12日,在第53届世界新闻摄影比赛上,曾经作为主持人的区志航的一组系列自拍作品《那一刻》获当代热点组图荣誉奖,这是一组通过结合时事热点,比如“躲猫猫”、上海钓鱼执法以及央视大火等事件而与裸体俯卧撑结合的一组照片。两者之间有一个共同点,就是高度关注现实,但并不刻意表现愤怒,在幽默与诙谐之中,保留了相当的冲击力。这也许对不怎么关注当代艺术但颇为注重情调的广州小资们来说,是个不错的消息。在广东