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中国民间艺术 ——剪纸 绘画 雕塑 艺术是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术包括美术学音乐学文学、戏剧学电影学、舞蹈学我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”，受到专家、学者的广泛关注。她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物，并被中国美术馆全部收藏。她的作品粗犷豪放，古朴典雅，是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。2000年，她被评为中国民间剪纸艺术大师剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 根据绘画的性质不同可以分为：纸上绘画，出现了专业画家，如东吴曹不兴是有记载的第一位画家，继他之后有顾恺之等。这一时期的绘画形式以长卷为主，最著名的有顾恺之的《女史箴图》及《洛神赋图》；墓室壁画，表现墓室主人的生活场景；东晋南朝模印砖画，用于帝王的陵墓中。作者力图用简洁的情节与动作来描绘不同人物的性情与特征；北朝漆画，一般用色明快，形象简洁，风格粗犷。北朝漆画多描绘人物，常选取汉晋以来流行的历史故事。 绘画中还有很对种类，如山水画：在南北朝时期所显现的独立趋势，入隋后渐渐明朗。花鸟畜兽画：到唐代发展为独立画科并走上成熟道路。五代人物肖像画：宫廷画家的出现，以贵族生活为题材。五代山水画：深入自然，创造了北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。 明代绘画大致分为三个阶段：早期的宫廷画和浙派，中期的吴门画派，晚期的山水人物画，尤其是松江山水画影响至清代。清代初期的绘画中心仍在江南，有“四王”、“四僧”。到了中期出现两个中心：北京和扬州，北京的宫廷文人画和扬州八大怪。晚期出现了适应世俗审美的肖像与仕女画。 绘画可以陶冶人的情操，真正能欣赏艺术的人才能看出绘画的美妙，体会其中的真谛，感受到美的存在。 雕塑篇 雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆曾可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。 雕塑有铜雕、石雕、木雕、玉雕、陶瓷雕塑等。目前中西方大部分最有影响力的雕塑都是铜制，比如罗丹的《思想者》、《青铜时代》、《自由女神像》，这些世界最顶尖的雕塑作品大都是铜制的，因为铜材质的质感、可塑性、规格的不限性、色彩肌理丰富性等原因很适宜做雕塑，这也是玉雕、木雕、石雕所无法达到的效果木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种随着现代文明进步的步伐，城市建设的进程也日趋现代化。伴随着日新月异的城市建设，大量的城市雕塑也出现在我们的生活中。 3