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名家篆刻欣赏1.邓石如邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了求规之所以为圆，与方之所以为矩者的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了圆劲的一派，后人称为邓派，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘刚健婀娜的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。婀娜是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；刚健是一种阳刚之美，把刚与柔结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。江流有声 断岸千尺春涯邓石如的朱文印，如燕翼堂线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是印从书出，书从印入，把篆刻与书法紧密联系起来。著有《完白山人印谱》。 笔歌墨舞 家在四灵山水间 我书意造本无法 意与古会灵石山长2.文彭文彭（1498--1573）明代篆刻家。字寿承、号三桥，江苏苏州人。他饱读诗书。能书画，精研文字学。他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。 乐琴书以消愁君子安贫 达人知命文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。后世所流传的，伪作极多。历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。 倚南窗以寄傲 笑古人之本工忘己事之己拙3.吴 昌 硕吴昌硕（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在：诗熔于印。他写诗喜欢用硬语迸向，刻印间用钝刀硬入。他写诗，把西湖的南北高峰作印看，将诗与印熔在一起。他刻的湖州安吉县，门与白云齐一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是禹力不到处，河声流向西。他很欣赏这首诗，认为这十个字笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想。这印特刻起句，意在无字处，颇为含蓄，真所谓印中有诗。画熔于印。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。书熔于印。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个丑主要在残破上），古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。吴昌硕著有《缶庐集》、千寻竹斋《缶庐印存》。 鲜鲜霜中菊 千寻竹斋 千寻竹斋 泰山残石楼 千寻竹斋吴俊卿信印日利长寿园丁生于梅洞长于竹洞4.赵之谦 二金蝶堂茶梦轩赵之谦（1829－1884），字撝叔、益甫，号悲盒、无闷、冷君、憨寮，浙江会稽（今绍兴）人。清咸丰年间举人，曾做过江西鄱阳、奉新、南城等县知县。　他的篆刻开始学浙派，后来又学邓石如一派，由于写得一手好篆书，又擅长绘画，在北京又致力于文字训诂和金石书画考证，所见极广，篆刻突飞猛进，创造了自己的风格。　他在我国篆刻艺术发展史上，贡献很大，一是开辟了新的摹汉印道路。以汉印作为学习目标，是明清以来篆刻家所走的道路。赵之谦悟出了汉印之妙，不在斑驳，而在于浑厚。他就在浑厚二字上下功夫，不求斑驳，而取光洁，突出个性。二是扩拓了印章文字的广阔前景。无论是白文印或朱文印，在文字的取材上大胆吸取汉镜、钱币、权、诏、汉器铭文、砖瓦以及碑额等文字入印，使篆刻艺术更丰富了金石的内涵。三是大胆探索边栏的艺术。白文印的四周出较宽的地位，以作边栏；朱文印的边栏或破或曲，或一边无栏，形式不一。四是开创了印章边款艺术的新纪元。他的边款，有颜体，有一般行书，后来大量用魏体书法，或用生动的图画，有阴的、有阳的。边款的文字有笔墨有刀，金石味很浓。　他的篆刻不但对国内影响深远，而且对日本也有重大的影响。