日本平面设计家小岛良平作品探析..docVIP

周 鑫 吴 卫（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412008） 摘要：小岛良平作为日本新一代的平面设计家，选材钟情自然，造型手法简约，其创作题材多以花草树木、鸟兽虫鱼为主，体现一种佗寂之美；小岛在设计上精益求精，构思严密精致，以赏心悦目的画面准确传达其现代设计理念；同时，色彩对比强烈，意蕴丰富美观，小岛多用纯度较高的色彩，善于运用补色调和手法，不妖艳不夸张，使得作品更加显得优雅闲逸；小岛良平在对日本传统文化吸收、借鉴和继承的基础上，赋予传统文化以现代活力，极大地推动了日本平面设计的发展。关键词：小岛良平；平面设计；自然元素；构思严密；色彩对比 日本自二战以后，在现代设计发展的过程中始终坚持双轨制，既没有对西方现代设计亦步亦趋，也没有拘泥于过去的传统裹足不前，使得外来文化和大和文化都有所发展并创造了独具魅力的日本现代设计。1960年日本成为首次“世界设计大会”的东道主，而这次在东京召开的世界设计会议在很大程度上推动了日本平面设计的发展（笔者曾经在1988-1990期间留学日本千叶大学，据当时的任课老师野口尚孝先生介绍汉字的“视觉传达设计”就是在1960年前后开始在日本流行起来的），使得20世纪60年代日本的平面设计开始获得了国际赞誉，培养出了龟仓雄策（1915～1997）、田中一光（1930～2002）、福田繁雄（1932～2009）等一批国际顶尖的平面设计大师。 这之后，以小岛良平为代表的新一代平面设计师，继续坚持把日本民族文化元素与现代设计理念相结合，创作出了许多优秀的平面设计作品。 1 小岛良平简介 小岛良平（Ryohei Kojima，1939~）（图1）生于日本岩手县釜石市（2011年3月11日，日本东北部海域发生9.0级大地震，导致釜石市整个市区被海水吞没，而釜石正是本文主人公小岛的家乡），釜石是一个以钢铁业和渔业为主的小镇（据资料显示1985年其镇上人口才6.1万人），小岛从少年时期就注意到釜石港停泊的外国渔船和日本渔船的不同，那些外国渔船的造型让他感到十分好奇。少年时的小岛比较擅长图画和手工制作，但那时他并不看好学习美术的前途，见多了外国渔船和外国人的小岛甚至梦想过当一名外交官，不过由于小岛与生俱来的美术天赋，他最后还是就读了东京阿佐谷美术专门学校，毕业后又考取了武藏野美术大学，在那里小岛选择了商业设计专业方向就读。1961年（22岁）小岛从武藏野美术大学毕业之后，便进入东京银座“三爱”公司工作，当时“三爱”作为一所领导时尚潮流的女性时装店正处于鼎盛时期。进入“三爱”工作竞争激烈，小岛凭着其超群的设计能力赢得了公司上下的好评，公司里的前辈仓俣史郎（1934~1991）对他的评价是“认真负责，勤学努力，擅长整理，构思巧妙，扎扎实实，是位勤奋的实干家”。后来仓俣史郎和小岛良平都各自创办了自己的事务所，仓俣以室内设计为中心，而小岛以平面设计为主轴。与仓俣异想天开的个性、妙语连珠的口才相反，小岛良平凭着稳扎稳打、勤勉努力的设计态度一直工作到今天，这与岩手县釜石市淳朴的风土人情和小岛家严格的家庭教育是密不可分的。[1] 1965年（26岁）小岛良平与朋友高桥捻合作的作品“身体的科学”在“日本宣传美术协会”（Japan Advertising Artist Club，以下简称“日宣美”JAAC）美术部门中获得了特选奖，这个奖项对小岛良平从事平面设计道路产生了深刻的影响，使得小岛良平在日本设计界初出茅庐便一炮走红，坚定了其走平面设计的道路。 小岛作品中别具一格的设计语言既蕴含着浓厚日本民族风格又有很强的国际主义特点，使其以后得到了日本和国外设计界的认可。小岛良平与生俱来的艺术秉性和对艺术的不断探索与追求，使他成为日本设计界获奖颇丰的艺术家之一。自1975年（36岁）小岛良平成立自己的设计事务所以来，获得奖项主要有1978年日本广告设计银奖和1981年的金奖，1980年日本每日广告设计最优秀奖，1988年日本新闻协会新闻广告奖，1991年纽约国际艺术指导协会（纽约ADC）优秀奖等等。小岛良平还分别是东京艺术总监俱乐部（东京ADC，Tokyo Art Directors Club）会员、日本平面设计师协会（JAGDA）会员和纽约国际艺术指导协会（ADC）会员。[2] 2 小岛良平作品分析 小岛良平的设计作品以平面设计为主，其优秀作品中不管是精致细腻的画面，还是理性严谨的构图，处处都反映着他与众不同的设计风格，流露着他细腻温情、热爱自然的设计情怀。 2.1 选材钟情自然 造型手法简约小岛良平的创作题材以花草树木、鸟兽虫鱼等自然元素居多，造型手法简约且直白。在他的设计作品里，始终流露着一种健康的平民审美意识，不为浮华的装饰所拖累。[3]这与日本文化中敬畏自然、尊重自然、怜爱自然的“佗寂”观是分不开的。在对自然题材