《宋词发展的变革期上.docVIP

第一节　　宋词发展的变革期 变革期指的是从1060前后到1127年北宋灭亡的约七十年左右的时间。这既是宋词的改革期，同时也是宋词发展的第一个高峰期。这一时期的主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等，其中最突出的是苏轼和周邦彦。 之所以称这一时期为宋词的变革期，是因为： 首先，从功能来说，虽然词的应歌娱乐的特点还没有完全消失，但是，这一时期的词更主要的是为了抒情言志。世人评苏轼的词往往不谐音律，这说明苏轼的词主要不是为了歌唱，而成了诗外的另一种抒情工具。秦观、周邦彦的词固然是合乐的，但其娱乐的功能大大降低了，自我抒情的功能大大加强了。表面上看来，秦观与周邦彦的词也多写艳情，但与前期的恋情词是不同的。不同之处一是在于前期的词所写的是普泛的恋情，恋爱的双方无确切的所指，恋人是符号化的，如谢娘、楚女之类，恋情是类型化的，而且失恋的往往是女子。这说明作者没有将自己的爱情经历和体验写入其中。虽然柳永有些作品不属这一类，但只是个别现象。而周邦彦和秦观则往往写的是自己的亲身经历，他们的恋情词多以自我为中心，思恋的对象也往往是某一个具体的女子。二是前期的词多数是纯粹的恋情词，而周邦彦和秦观的词则将恋情与身世之感结合起来，“将身世之感并打入恋情”，使词成为抒发人生情感的另一种形式。 其次，从题材和内容来说，这一时期的词完全突破了晚唐五代以至北宋初中期“词为艳科”的传统，很多内容，如怀古、怀才不遇、隐逸、悼亡、农村风光等，都写进了词中。这方面以苏轼最为突出。所以刘熙载说：“东坡词似是老杜诗，以其无意不可入，无事不可入也。”（《艺概·词概》）后人常用“以诗为词”来概括苏轼的特点，着眼点也主要在题材和内容与诗的相似性。 再次，从艺术手法和艺术风格来说，以苏轼和贺铸为代表的词人，将议论、抒情与叙事等手法，豪放与婉约、雅洁等风格结合起来，使手法和风格多样化，突破了前期词多用折描手法而造成的单一的婉约风格。以周邦彦、秦观为代表的词人，则在总结柳永等人的艺术手法的基础上，改变了前期比较简单、粗糙的手法，在情景交融、铺叙手法及章法结构等方面做得更为精致和成熟。 正是因为这一时期的词人在以上几个方面有了改革与突破，又因为出现了苏轼、周邦彦、秦观等大家，于是就造成了宋词发展史上的第一个高峰。 （一）苏轼 在词的创作上，苏轼是宋词发展史上的一座重要的里程碑。古人评价他的词：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”（胡寅《酒边词序》）自有词人以来，未曾有人得到过这样的评价。可见，苏轼的词确实是非同凡响的。 苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在： 第一，内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。例如《江城子》（密州出猎）描写的是打猎及报国之情；《浣溪沙》（徐门石潭谢雨，道上作）描写的是农村的和平劳动生活。这样的内容，在以前的词中是不可能见到的。这就扩大了词的表现领域，提高了词的境界，使词从以娱乐为主，转变为以抒发个人的人生感受为主，从而具有了与诗相同的功能与作用。 第二，在风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。《水龙吟》（次韵章质夫杨花词）写得极其缠绵，婉约的程度不下于传统的婉约词；《念奴娇》（赤壁怀古）、《江城子》（密州出猎）则极尽豪放。风格的多样，使词多姿多彩，而不再是单一的一种风格。 第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。苏轼的词，往往不协音律。李清照说他的词是“句读不葺之诗”，并非毫无根据。由于创作在一定程度上摆脱了音乐的束缚，这使得苏轼的词具有更大的自由度，因而更能表现出他的艺术个性。 总之，词发展到苏轼，娱乐功能减弱了，而抒情功能大大加强了，它实际上已经成了诗的另一种形式。至此，诗与词之间的那道鸿沟便基本上填平了。 （二）秦观 秦观虽为苏门弟子，但他的词更多的接受了柳永等婉约派的影响，因此也多描写离愁别恨、男女爱情，风格偏于柔弱。秦观与其他婉约词人不同之处在于： 首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是将个人的身世之感与爱情描写结合起来，借爱情的描写来抒发身世之感，即“将身世之感并打入艳情”。例如他的代表作《满庭芳》（山抹微云），通过对一位歌妓的怀念，表现了政治上找不到出路的苦闷，便是突出的一例。 其次，他后期的词多直接政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见到的。例如《踏莎行》（郴州旅舍），一方面对景物的描写极为悲凉，一方面又直接抒发了远贬郴州时孤寂无聊的沉重苦闷，其中流露出来的绝望心情，今天读来依然动人心弦。 第三，从艺术来说，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。如《踏莎行》（郴州旅舍）开篇就写