作为艺术而存在的课堂——王崧舟《两小儿辩日》的美学境界.docVIP

作为艺术而存在的课堂——王崧舟《两小儿辩日》的美学境界 在每个领域中出现的凡是值得被称为艺术性的活动，都必须具有审美意义。 ——[俄] 斯托洛维奇 王崧舟在推出《两小儿辩日》一课之后，便有众多的专家、同行惊呼他的“风格”变了。这一声惊呼，大约缘于王崧舟本人所倡导的“诗意语文”，更缘于其他人对“诗意语文”的解读。 “诗意”当然可有各种解法，但“诗意”的说法，最不应该被理解的，恐怕是“像诗一般”，或者以为是“情感”性的教学。否则，在观赏《两小儿辩日》之后，有了一头雾水，也不见奇怪了。即便以唯美主义去理解“诗意”，在我看来，也还如裹小脚那般不能如意。有时候我们太在意某一种提法的理论建构和阐释，殊不知越是这样，反越觉道理不清。王崧舟自己也写过一些文章评点“诗意”，但他的文字，也唯“感悟”而已，对我们理解“诗意”，只“仅供参考”。对于“诗意”的最好注解形式，恐怕仍是他的课堂教学。 因此，《两小儿辩日》之后，我们该反思下自己对于“诗意语文”理解的偏颇，也该重新审视王崧舟课堂教学中所体现出来的真正精神了。 一 必须承认，虽然对王崧舟的课堂教学褒贬不一，但无论是学生还是观众，在聆听他的课堂时，都会凝神屏吸：不仅课堂中享受到了“美”，也在课后忍不住要去“思”。这正是他的课的特色，也是青年教师企图“学习”而从不曾真正学到的精神。从这个意义上看，王崧舟从来都不仅在进行课堂教学，他更在进行一种艺术创作：在这个过程中，他以自己对人和世界的理解，以一种艺术性的行为去解读文本的生命意义；同时，用他的教学思想，激活课堂参与者（包括学生和听课者）的精神追求。我们或者可以说，他的课堂，是一个艺术连续体，一个对内凝聚、对外辐射的艺术作品。 这首先表现在他对语言的艺术性观照之中。 《两小儿辩日》一文，并不以语言的激情而感动读者。但文本的人文意义，却往往在于教师、学生对它的态度和认识。事实上，这一文本的中心要点，在于“辩斗”，于辩斗中显现人的精神。王崧舟非常准确而敏锐地抓住了其中的两组关键词语：车盖、盘盂，苍苍凉凉、探汤。而这正是引出“辩斗”的先导。在这里，教师非常巧妙地通过学生对这些词语之关系的探讨，明修栈桥，暗渡陈仓，很自然地将课堂气氛引向了“辩斗”。王崧舟的这一导入策略，表面上看是对常规课堂教学的妥协，实质上却是利用了听课者的期待视野，制造了一种非常规的阅读心理，从而达到了“陌生化”效果。 对于“辩斗”，一般人都认为是《两小儿辩日》一课的精华所在。这固然不错，但也往往会招致一些质疑。譬如：为何辩斗？辩斗如何能促进“语文”？可是，当我们仔细分析整节课堂的进程之后，我们惊奇地发现，“辩斗”竟是王崧舟极力倡导的“诵读”的另类形式，是一种突破语言的囚笼，达到思想之表现的途径。 就整堂课而言，传统的诵读形式并不多见，虽然其精神仍是一以贯之。王崧舟一直认为，诵读是感悟作品的基本策略，是“唤醒感觉的过程”，是“激活诗意的过程”。因此，他鼓励学生的，是在诵读中找到自己： 师：好的，这是你的发现。你把这两处找到，读给大家听听，行吗？不着急，听清楚要求。注意你在读的时候，这四个词语怎么读，你琢磨琢磨。（对大家）我们听，他是怎么读这两小儿的话的，这四个词他是怎么读的。 这里的“琢磨琢磨”，耐人寻味。即如教师后来说的，“四个词读得重一些，读得强调一些，更能让人感受到他们说的都是事实。”因此，诵读的结果，是读者借语言的声响彰显了内心思想。但既是事实，辩斗自然便要发生。在《两小儿辩日》一课中，辩斗正成为了诵读的又一具体形式。我们看到，无论是师生辩斗，还是生生辩斗，参与者从不曾脱离文本；而辩斗中先导词语的及时变化，又无不映射出教师对诵读进程的把握和学生对文本意义的理解提升： …… 师：一儿曰—— 组1：日初出大如车盖，及日中则如盘盂，此不为远者小而近者大乎？ 师：一儿曰—— 组2：日初出沧沧凉凉，及其日中如探汤，此不为近者热而远者凉乎？ 师：一儿坚持曰—— 组1：日初出大如车盖，及日中则如盘盂，此不为远者小而近者大乎？ 师：一儿争辩曰—— 组2：日初出沧沧凉凉，及其日中如探汤，此不为近者热而远者凉乎？ 师：一儿不服曰—— 组1：日初出大如车盖，及日中则如盘盂，此不为远者小而近者大乎？ 师：一儿反驳曰—— 组2：日初出沧沧凉凉，及其日中如探汤，此不为近者热而远者凉乎？ 师：一儿扯着嗓子曰—— 组1：日初出大如车盖，及日中则如盘盂，此不为远者小而近者大乎？ 师：一儿拍着胸脯曰—— 组2：日初出沧沧凉凉，及其日中如探汤，此不为近者热而远者凉乎？……