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《中国画工笔人物写生（着衣一）》课程教学大纲 课程编号：RFAR2194 课程类别：专业必修课程 授课对象：美术学专业 开课学期：第五学期 学 分：1、5学分 主讲教师：黄艾等 指定教材：自编 教学目的： 使学生了解中国人物画技法的衍变和用线造型的特点，方法。 并通过临摹与写生相结合的训练方法, 初步掌握用线表现人物的基本技能.。 第一章 中国工笔人物画技法的衍变 一、秦汉以前的工笔人物画 以线为造型基础，并辅以色彩。线条古拙，刚劲，但缺少变化。 二、秦汉至六朝的工笔人物画 由较简单的线描发展成为有变化的线描，由平涂着色进入到晕染着色。自秦三汉到六朝时代，人物画有了一个新的发展时期。这一时期出现了一些较有影响的画家，以东晋顾恺之为代表，线条匀细圆润挺秀，遒劲优美，被誉为“春蚕吐丝”。 三、隋唐时代的工笔人物画 技法又有了新的发展和提高，出现了水墨渲染的画法。时称 “画圣” 的唐代画家吴道子，在继承传统的基础上开创了水墨渲染的画法。特别是他创造了兰叶描，使中国画的线描表现力又向前大大提高了一步。 四、五代与两宋时期的工笔人物画 色彩艳丽和谐，线描富有节奏感及装饰趣味都达到了极高的艺术成就，水墨写意人物画完全成熟。 五代著名画家有顾宏中，运笔精细、细腻、传神。 两宋的人物画在唐代的基础上进入了成熟的阶段，形成两大流派。一个是以北宋李公麟为代表的，以生动多变的“白描 ” 来塑造各种人物形象，后人确定为中国人物画中的一种独立画种。另一个是以南宋画家梁楷为主的，继承吴道子的水墨技法，在奔放泼辣的用笔基础上发展成为大泼墨笔法。 五、元、明、清时期的工笔人物画 技法上因循守旧，逐渐衰落，多在继承，少有创造。 由于政治经济和其他方面的原因，这一时期的人物画，特别是工笔重彩人物画，渐浙走向衰落的境地，而以写意画法为主的山水和花鸟画，则成为元、明、清时代的主体。 六、新中国成立后的工笔人物画 新中国成立后的人物画在继承传统技法的基础上，又吸收了西洋绘画人物造型上的科学性，加强人物结构的严谨性，运用光色原理以丰富传统人物画的表现力，使中国人物画表现技法有了新的发展。 第二章 中国人物画的艺术特点 一、传统人物画是以线作为造型手段的, 而减笔画、水墨画都是在线的基础上发展起来的。 优美、遒劲、厚重 、纯朴、含蓄以及有节奏感的线条代表着中国传统绘画艺术主要成部分。 中国人物画强调 “传神” 、“以形写神”、“形神兼备” 等。 三、中国人物画设色不强调光的作用, 而是从客观物象的内在结构和固有色来表现的。 四、中国人物画的透视可不受焦点透视的束缚, 运用中国画特有的透视方法, 既散点透视。 五、中国人物画画面除人物外, 留有天地、空白 、以白计黑, 题款、印章是画面有机的组成部分。 六、中国人物画注重意境。 第三章 人物画白描 一、特点和作用： 白描, 又称 “双勾” 。是纯以线条勾勒对象, 不施颜色的一种画法。以线条的不同变化来表现对象。 白描在中国绘画艺术上占有重要地位, 它不仅是形象的筋骨, 而且还具有相对独立的艺术性, 到了宋代己经成为独立的画科。现代线描作为一种独立的艺术表现形式广泛地应用于连环画、年画、壁画、书籍装帧、插图、卡通画的创作中。 二、线描勾线的基本方法： 1、执笔 2、运腕 3、运笔 起笔, 行笔, 收笔。 三、勾线的基本要求： 1、以意引笔, 以力勾线, 气贯始终。 2、控制力度、速度。 3、认真体会, 勤学苦练。 四、白描的工具： 1、毛笔 2、纸 3、墨 第四章 白描人物画写生的基本方法 一、观察方法 1、找出构成物象体积的各种线条。 2、研究对象的生长规律和组织结构规律。 3、不强调光对对象产生的作用。 二、表现方法 1、以线表现对象的组织结构, 清晰明了。 2、画明不画喑。 3、用线概括形体结构的透视面。 4、依靠轮廓的特点和线描线形的变化及不同的笔法表现不同的质感。 用不同的笔法表现不同的质感。 用不同的线形的变化来表现不同的质感。 5、表现空间感。 6、运用透视学、解剖学表现立体感。 第五章 人物衣纹线条的结构组织 一、衣纹线条的自然规律 1、衣纹多产生于人体活动的关节部位。 2、人体在运动中, 衣纹产生不同的变化。 3、紧贴肌肉的衣纹实(线条简), 远离肌肉的衣纹虚(线条繁) 。 4、衣纹受外力影响时则表现为向上或向外伸展的状态。 5、人体突出部位，衣纹多向相反的方向密集，束扎部分的衣纹多而短促。 6、不同质料的衣服会产生不同的衣纹。 二、衣纹线条的艺术规律 1、衣纹的用线产生在衣纹皱褶的边沿，两条线即可显示一条隆起的皱褶，这就是衣纹线条。 2、在组织衣纹线条时，强调突出主要衣纹，次要衣纹应从属于主要衣纹的需要而取舍。 （1）主要衣纹：轮廓线、结