中国戏剧中京剧的服饰 京剧的戏剧特征.doc

中国戏剧中京剧的服饰 京剧的戏剧特征 王元化先生把京剧艺术的特点概括为写意性、程式化、虚拟性，旨在言明京剧艺术的叙述方式既不同于作为西方戏剧传统的写实主义戏剧，也不同于后来发展为现代主义戏剧的表现主义戏剧。它是一种夹叙夹议、虚实结合、叙事与心理刻画并重的代言体艺术，突出体现了中国的文化传… 清王朝灭亡前夕，辛亥革命风起云涌，石家庄也发生了一件大事。1911年11月6日，在推翻清王朝的斗争中，清军第六镇统制吴禄贞在石家庄火车站-惨遭杀害，用鲜血为石家庄的历史书写了重要的一页。吴禄贞，字绶卿，湖北省云梦县吴家台人，出生于一个破落的封建官僚家… 历史上多数的收藏，都是跨越几代人，最终有一个归宿。“我们一直居住在弗洛里乌的家族大宅里，被中国和日本的文物陪伴着。这十方玉玺一直珍存于饭厅里的18世纪荷兰饰柜中，如今虽然已被陶瓷器所取代，但可以说，它们确曾是我们日常生活的一部分。”休伯特… 　　王元化先生把京剧艺术的特点概括为写意性、程式化、虚拟性，旨在言明京剧艺术的叙述方式既不同于作为西方戏剧传统的写实主义戏剧，也不同于后来发展为现代主义戏剧的表现主义戏剧。它是一种夹叙夹议、虚实结合、叙事与心理刻画并重的代言体艺术，突出体现了中国的文化传统。这种特点经过一代又一代京剧艺术家的技术加工和处理，形成了比较完备的叙事规范。要是不懂得京剧艺术的这些规范，也就无法进行京剧鉴赏。 　　写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活的角度出发，要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照，来反映生活的本质，无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的摹写。中国京剧则是强调舞台的写意性，对戏剧环境进行高度概括和压缩，提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景，演员表演注重心到、意到，在一个假定性的空间里完成“舍歌舞以演故事”的戏剧任务，而不必严格地再现真实的生活场景，逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁，就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来，让人物在一个真实的空间里行动。京剧要表现这样的场面，只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现，像《秋江》描写小船在江中行驶的场面，就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的，其他像“骑马”“上楼”“行路”“坐轿”等等，都是这种表现方式。写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”，是一种“貌离神合”的戏剧境界。美国人史达克“从前听人说中国戏不真实，但现在看了，觉得中国表演艺术非常真，不过不是写实的真，而是艺术的真，使观众看了比本来的真还要真。”如果用裘盛戎的话讲就是“以神传真”。 　　程式化是指京剧把叙事和表演规范为一系列特定的艺术语言，省去一些不必要的交代和叙述，从而使得戏剧能够更加洗练传神地表现现实生活。程式化体现在京剧这个综合艺术的各个方面和各个环节。如在对人物分类中采取了“行当化”的方式，就是对现实生活中的人物根据年龄、性格、职业等特点，划分为生旦净丑四个大类，每个行当的演唱、表演和做工都不相同。为了使人物性格更加细腻准确，又对这四个大类进行了进一步细分，如生行又分为老生、小生、武生等，旦行又分为青衣、花旦、老旦等，净行又分为铜锤、架子花脸、武花脸等，丑行又分为文丑、武丑等。京剧的花脸(净)勾脸使用不同的图案和色彩，也是为了区分该行当内不同人物的细微差别，一般讲来，红色则代表刚正，绿色表示刚烈，黑色表示铁面无私，白色表示奸诈等等，不同色彩和不同图案的有机组合，也就形成了丰富多彩的京剧脸谱。京剧的音乐也体现出程式化的特点，它的基本旋律是原板，慢板是在原板的基础上扩展而咸，二六则是对原板的压缩，流水、快板、散板则是原板的变化形式。京剧板式的组合方式基本上遵从下列模式：导板、回龙、慢板、原板、二六、流水、散板。根据剧情的不同需求，以上排列有时有所变化。欣赏京剧唱腔如果抓住了原板这个关键，就能一通百通了。其他如各种出场、列队、归座以及打斗中使用的各种“档子”，也都是由一系列的程式组成的。为什么京剧表演会采用程式化的方式呢?我想可能有这样几个原因：一是为了便于新戏创作和各戏班之间人员的交流，二是为了让文化程度较低的人可以不费力气地看明白，三是为了更好地体现人们对剧中人物的评价和态度。 　　虚拟性是指京剧的舞台是一个时空高度自由的表演空间。西方戏剧要求严格摹写生活，不能自如进行时空变化，所以它的舞台局限性“上下几千年，纵横几万里”。四个龙套可以代表千军万春夏秋冬，骑马可不必磐有真马，坐轿未必有真轿；同一张椅子，既可以是椅子，也可以是床铺，还可以是山坡、城墙。这种虚拟型的戏剧手段是很受外国人推崇的。1919年梅兰芳访日演出时，日本戏剧家神田就说：“京剧与日本戏剧不一样，完全不用布景，也不