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波普艺术的衰落给中国工业设计发展的启示 波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此，出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。这是一个非常古怪的转化，因为“波普”在开始时是以标榜否认传统为基本立场的，到头来，居然回到历史中找寻风格借鉴，可以说有点讽刺意味。也可以说明：单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。 无根之水，何以长存 波普风格之所以来也汹汹去也匆匆，最关键的一点是它缺乏一个支点，这个支点就是英国的文化，一个没有自己本国文化支撑的风格很难长存，就像没有根的水一样，迟早会流光的。中国有号称五千年的光辉文明，我们的祖先给我们留下的丰厚文化财富，这些都是中国设计的水源。遗憾的是，改革开放这些年来，我们在看到自己不足之后，把过多的时间用在学习和模仿外来的设计知识和文化，而需略了对中国传统文化特别是民间工艺、传统造物之道和做人之道。《论语·先进》篇有云：过犹不及。如果我们过多的把精力放在对外国设计文化的学习和模仿上，我们将很难形成自己的设计文化，即使仓促的形成了，最多也会昙花一现，这点波普风格的衰败已经给了我们很好的启示。所以中国的设计要想形成自己厚重的设计风格和设计文化，必要要立足中国文化的底蕴，在结合国际上先进的技术和方法，从而成就中国的设计大道。 二、波普艺术的服装设计 三、波普艺术的头像设计 波普艺术和涂鸦艺术的关联 波普装饰设计 波普艺术设计的特点 波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。 波普艺术设计的名家与作品 波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出必威体育精装版科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。 绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 * 论波普艺术设计 1120309226 张粉粉 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. Picture here 波普艺术的概念 波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看，它一方面重新确立了具象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺术自我取消的危机。 从历史上看，波普艺术也包含着两重性：一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品”的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能脱离美国文化自身的历史。 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. 波普艺术的 表现形式 Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. 波普艺术发展史概述 波普艺术20世纪五六十年代最流行的艺术风格，以英国为中心，迅速蔓延到美国、意大利、法国等，成为当时的欧洲主流设计思潮。本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对