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摄影技术之我学我想 不知不觉中摄影已经陪伴我走过了一个学期的时光，在这个学期中我与摄影从陌生变为熟悉。 在这一个学期中，我学到了很多关于摄影的知识。我从中了解到什么样的照片才是好照片；拍摄景物的时候该如何取角，如何取光，才能使拍摄到得景物更加清晰，更加具有神韵。 同样的景物，同样的采光，同样的角度，同样的相机等等，不同的人拿着拍摄出来的照片总有各自的特色，这其中的又涉及到焦距，快慢门的应用等因素的运用。 以前的时候一直以为拿起相机，对准景物，按下快门就万事大吉了，现在才知道，要拍摄好的照片，要考虑的因素实在太多了。要让作品更加美观，更加有特色，特点更突出，是多么的不容易啊！ 作为一名学生，我们比较缺乏摄影方面的实践，止呕很少很少的机会去拍摄美好的景物，但在少之又少的实践中我也总结了一些自己的小经验。 比如说，拍照的时候要先选好自己要突出的重点。如果是静态的景物，且体积不是很大。应该把他放到照片的何种位置才能更好的突出他。放到中间，言简意赅，但总缺乏种意境，放到边上又总显得忽略主题。我想这时候就应该找个其他的物品来烘托他，或采用一些技术上的技巧突出他，比如说采用虚实结合，把他周围的景物虚化，这样比较容易突出我们要表达的重点。又或者采用动静结合的方法，以动的景物来反衬静的美等等。想要突出他总有很多的方法，偶尔在实际拍摄的过程中，我们还能找到新的灵感。通常情况下，这种新的灵感，总能把我们要拍摄的景物的美表现的淋漓尽致。 拍摄动态的景物对于我来说，我觉得还是有点困难，拍摄的时候怎样才能让景物更清晰，怎样才能把他的动态美表现出来，这对于我来说实在是太难了。 再有就是人物了，人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影响需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方大于后脑。这样，既可以给脸部的实现以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡人物摄影不等式画面结构形式中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。一般拍照时大家都是先构图后对焦。可是许多时候我们在拍摄人在景前的照片时，人物位置并不在相机的对焦点上。要想这时候拍照，相机在我们构图之后很难自动对焦保证人物的清晰，所以就需要我们把对焦和构图的顺序调过来。　　目前市面上大部分数码相机快门按键都分为两级，一级是半按，一级是完全按下。半按的时候相机自动对焦，全按的时候进行拍照。当我们要先对焦后构图的时候，需要先把对焦点或者对焦框放在人物身上，对准后半按快门，这时机身会发出提示音，不要急着按下或者抬起，保持这种半按的状态。重新对人物及背后的景色进行取景构图，完毕后继续按下快门直至拍摄完毕。需要注意的是，半按之后对焦就是锁定的了，如果这个时候被拍摄人挪动位置，那就打破了原来的对焦位置，拍出来人物还是虚的，这种情况必须重新对焦。 　需要说明的是，如果相机的光圈比较大的话，人物清晰的情况下背景有可能因为景深的长短而变虚。光圈越大、景深越短，背景也就越虚。如果需要背景也清楚，就要缩小光圈，降低快门速度。不过使用全自动家用数码相机的用户可以不必担心这个问题，一是因为我们这样拍摄的目的就是要让前景的人物清楚，其次家用数码相机的光圈大都比较小，因此景深的影响也很小，通常可以忽略不计。