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浅论艺术中的优美 浅论艺术中的优美 摘要：艺术中的优美一方面是现实(自然与社会)中的优美的反映，另一方面又是艺术家辛勤创造的结果。它比现实中的的优美更集中、更突出地显示了优美的美学特征。 关键词：艺术 优美 统一 自然领域中的优美偏重于形式，社会生活中的优美偏重于内容，艺术另一种的优美，是自然和社会生活中的优美经过艺术家集中概括和加工改造的结果，是艺术内容和艺术形式的和谐统一。 当代女作家宗璞在《西湖漫笔》中谈过她欣赏与理解艺术作品优美时的体验： 正像看达文西的名画《永远的微笑》，我曾看过多少遍看不出她美在哪里;在看过多少遍之后，一次又拿来把玩，忽然发现那温柔的微笑，那嘴角的线条，那手的表情，是这样无以名状的美，只觉得眼泪直涌上来。 达文西，一般译作达·芬奇;《永远的微笑》又名《蒙娜·丽莎》。在这幅文艺复兴时期的画像面前，宗璞为什么会感动“是这样无以名状的美”，以至于“眼泪直涌上来”呢?原来达·芬奇并不是纯客观地在为某人画像，而是把她作为一个刚从中世纪的宗教束缚和封建制度下解放出来的新女性来描绘的。它经过了画家对现实的选择、加工和改造，灌注了画家饱满的技巧和理想。画家敏锐地抓住蒙娜·丽莎一刹那间微笑的表情，进行了淋漓尽致的表现：自然下垂的发式，妩媚而饱含生机的眼睛，嘴角微微上挑的线条，圆领上方微露的脖颈与上胸，两只风韵的手在腹前的自然交叉，所以这些柔和的曲线构成了一幅安详端庄的神态，形成了一种永恒的温柔的微笑。而这又与背后那村庄、森林、草原、河流的自然景色显示着和谐的统一，从而不仅表现了一个美丽的女性，而且生动地体现了一个时代的精神美，给人以无穷的遐想。 由此可见，艺术中的优美，不仅有画面本身的和谐统一，还有艺术品内容与形式的和谐统一，进而体现了审美(创造与欣赏)主体与客体(生活客体与艺术品客体)的和谐统一。这全面的和谐统一当然是“无以名状”的，无怪乎，其情感的真挚、深沉、温柔令人“眼泪直涌”了。艺术中的优美不愧为社会生活与自然事物中优美形象的集中体现。艺术中优美的这一特质，体现在各个不同的艺术门类中。 魏学洢在《核舟记》中记载：明朝有“奇巧人”王叔远，曾有不满一寸的核桃刻成一舟，名曰“大苏泛赤壁”。内中“为人五;为窗八;为箬蓬，为楫，为壶，为珠，为手卷，为念珠各一;对联、题名并篆文，为字共三十有四。”魏氏赞为“技亦灵怪异哉!”这一雕刻给人的也是优美感。它之所以优美，一是它的小巧玲珑，精巧细微令人叹为“灵怪”;二是它在形式上结构完整，搭配合理，形式美法则中的对称、均衡、对比、谐调等无所不备，是真正的多样统一体，显示了整体的和谐;三是窗联“山高月小，水落石出”，“清风徐来，水波不兴”，暗示了舟外景色的优美，它与舟中苏、黄、佛印三人神态的怡然自得相谐调。在这一艺术品面前，欣赏者怎能不心领神会，拍案叫绝呢! 当代著名小说家孙犁的《荷花淀》为我们开拓的是另一种优美的意境： 这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白的世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带来新鲜的荷叶荷花香。 女人身子下面的“洁白的雪地”和“新鲜的荷叶和花香”又显得那么清幽。这一片极端优美的景色最恰地衬托出了水生妻那水晶般透明纯洁的心灵和她对丈夫深沉温柔的蜜意。这里，社会事物的优美与自然界的优美，被作家的情思巧妙的融合在一起，集中体现为艺术中的美。 艺术作品中表现出来的艺术家的审美理想，也可以成为艺术中的优美。东晋时期的田园诗人陶渊明在《桃花源》里就描绘了一个与世隔绝的理想世界，那里： 土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫并怡然自乐。虽然，这在当时只是一种乌托邦式的幻想，但它却表现了作者对黑暗现实的超脱，对怡然自乐社会的向往。作者先进的审美理想，创造了优美的桃花源。 总之，艺术中的优美一方面是现实(自然与社会)中的优美的反映，另一方面又是艺术家辛勤创造的结果。它比现实中的的优美更集中、更突出地显示了优美的美学特征。 更多信息请查看论文 篇二： 部门及员工绩效考评制度 部门及员工绩效考评管理制度 为规范公司对部门和员工的绩效考评制定本制度。 1.目的 通过对部门和员工日常工作和行为规范的考核、考评，建立公司绩效考评管理系统，促进个人工作素养和整体工作效率的不断提高，防止和纠正部门和员工渎职、失职、违纪、违规行为，保证公司绩效目标管理的达成。