荷花拍摄经验谈荷花拍摄经验谈.doc

? ? 　　北宋周敦颐的《爱莲说》谓：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清莲而不妖”。唐代文人李白诗曰：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。历代文人墨客脍炙人口的咏荷名句，加上我国南方人民有“观莲节”，北方有戴“金莲花”等习俗，以及十一届亚运会开幕式的大型舞蹈“碧水风荷”也以荷花为题材......，充分说明荷花在我国人民的心目中具有很高的审美价值。这是驱使我选择荷花题材创作的主要原因。本文就自己拍摄荷花的实践，谈几点体会，与影友切磋。 器材的选择 　　拍摄荷花，大都在野外，因而以使用轻便灵活的１３５单反相机为佳；由于荷花摄影要求清晰度高，因此三脚架是必备的摄影辅助工具，而且，附加镜也是必要的，例如偏振镜对色彩，层次，质感的表现能起到很重要的作用。至于照相机的镜头，一般离荷花主体较近时，标准镜用得多，它具有清晰度高，空间透视强，平，俯，仰各种角度变化较为灵活的功能；当然，中，长焦镜头就用得更多了，因为它可以摄影略远或较远的一两朵荷花的特写。所以，我偏爱１３５毫米的定焦镜头。它不但结像好，使用也方便，拍摄两米远近的荷花，可形成强烈的亲近感，真是赏不尽的荷姿，闻不完的荷香，最能成功地表现此景此情，最能把主体形象突出地展示在画面中。 光线的运用 　　早晨光色调效果明朗，光比大，方向性强，物象受光面呈金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显格外朝气蓬勃，富有生命力，可谓是拍荷花的黄金时间。九时后的光线，对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。中午的光线，色温，光照的热度都增高，荷花及绿叶开始萎缩，不能表现富有生气的荷姿。傍晚的光线，夕阳斜射荷花色彩更加浓郁，深厚，含苞待放的荷花妖媚，温顺，娴静，显得格外富有诗意。拍摄荷花，不管是写实还是写意的表现，都必须重视立体感，质感，空间感等画面效果，由于顺光时对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，单调，因此不宜采用，而应采用前侧光，侧射光，侧逆光甚至逆光，以期有效表现荷花的还原较为正常，影像层次丰富，光影效果较为强烈。 画面的处理 　　荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容和形式的作品，亦就是说，须通过不同的角度，光线色彩，不同的审美感去表现同一题材，创造出不同的艺术形象。因此，荷花摄影创作要避免雷同，首先是主体形象的表现要有区别，要体现“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景，例如仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷叶作背景，这可显其自然的韵致。但若遇到杂乱的背景，而以不能避免的情况下，可选择逆光角度暗化背景，或利用景深控制虚化背景，或加用人工背景，甚至通过暗房加工来处理背景，达到预期效果。 ? ? 　画意摄影不单单是构思、立意、用光和色彩的搭配，运用多重曝光时更不是简单的增档与减档。创作中，虽是在同一时间、位置、光线下，但选用不同颜色花卉主体的曝光组合是关键，曝光量掌握不好直接影响照片的效果。我的测光方式主要是以机内点测光为主，根据自己所要达到的效果来决定曝光量的增与减。我拍摄的此类作品，花卉主体都是放在背景颜色最深部位，原因之一是深颜色的背景能更好地衬托花卉主体，之二是深颜色的背景大都在第一次曝光时不感光或少感光，这样有利于以下几次曝光组合。还有最重要的一环：尽量选择颜色浅一些的花朵，花卉主体背后用黑布遮挡，必要时花卉主体的前面部分也要适当用黑布作局部遮挡（根据作品的需要）。每个拍摄环节都不能忽视，这就要求作者平时要反复实践、摸索，并做好拍摄数据记录，积累经验，做到这些，才能在拍摄中“胸有成竹”达到理想的效果。 　　《月光下》的方法是进行多次曝光拍摄完成。作品通过含苞花蕾与莲蕊相接近的画面构图，以表达它们对生命历程和意义感悟的“对话”，以激发人们对画面产生丰富的想像力。 　　《秋歌》也是以三次曝光完成。事实上，荷花与莲蕊当时不在同一位置，是通过两次曝光组合而成。 在拍摄中，我没有选取残败的荷花做主体，而是一反常规，选择了一朵昂首挺胸，在生命凋残之前，还显示出无比精神与辉煌的荷花与一一枝亭亭玉立的莲蕊做主体，并以一片局部的秋色“荷叶”做衬托，启发人们对生命意义的另一层理解。 　　为了拍《墨荷》，我带着事先设计好的背景画“荷叶”去拍摄点，散射光更适合拍摄这种高调照片，首先拍摄荷花的背景，以点测光方式，按照所画的荷叶中间色调的曝光数据，进行第一次曝光，再把镜头对准荷花主体，并放在取景框中适当的位置进行一虚一实的两次曝光完成。 测光时，花虚以F2.8大光圈为好，并减半档曝光量，花实以F8以上的小光圈为好，并增1/3档曝光量。曝光数据在拍摄前就要以点测光测出，并做好记录，以免在一虚一实的两次曝光中，镜头