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创造角色与个性化——演员表演 摘要：在目前我国的演出活动中，演员在创造角色和个性化表现方面的表现都差强人意。虽然不能排除现在的剧本鱼龙混杂，质量参差不齐的西客观原因。但总体看来，演员表演时忽略了个性化和角色创造之间的关系也是一个不可忽视原因。在这样的现实催化下，演员表演时要么动作僵化，台词老套。人物表现效果干瘪枯燥；要嘛就是过于个性化创造化，甚至完全跳脱剧本，随意发挥，胡编乱造。甚至过分夸张，故弄玄虚。让整个表演过程十分虚假，这些极端的不良表演方式既对表演活动造成了严重破坏，同时也使得演员的形象大打折扣，观众满意度逐年降低。因此，对演员在表演中创造角色的程度，如何控制个性化表演的研究就有了十分重要的现实意义。 关键词：表演 创造角色 个性化 一、绪论 所谓的表演，通俗的缩放就是通过演员在舞台上的动作、表情、语言等行为表现形式。向观众表现一定任务形象或者故事情节的活动。从这个定义上来说，演员的表演活动从一开始就注定与所要表现的人物形象，也就是通常所说的角色发生不可分割的联系。演员若想达到通过自身表演活动展示人物形象，让观众为之感动的话。就需要在表演时跳脱自身性格，将自己和所要塑造的角色的性格融为一体。但是众所周知，舞台上的角色数量是有限的，而负责塑造这一角色的演员却在经常变换。因此如果演员在表演时完全跳脱自身来塑造人物，其结果必然是让观众看到一个个雷同至极的表演，长期下去便会对表演失去兴趣。因此，演员在表演时就需要通过自身对角色的独特理解对角色本身进行再加工创造。使得自身所塑造的角色具有较为鲜明的个性。让观众在看到角色本身的同时也能够记住演员自己的性格。[1] 但在现在的表演活动中有一个较大的误区，便是许多演员过分强调个性化表演。使得的表演偏离甚至完全脱离了角色本身，一些演员甚至不惜挑战表演底线，大肆表演一些夸张雷人的剧情。因此，如何协调演员个性化表演和角色本身的创造的关系。便成为现在表演界一个亟待解决的问题。下文将对这一问题进行较为细致的分析。 演员的角色创造 要了解和理清个性化表演和角色创造的关系，就必须对角色创造和个性化表演的内容进行简单的了解。本文先从角色创造入手。 （一）角色创造的一般定义 所谓的角色创造，便是指演员在表演前和表演过程中。通过自身对剧本或原作的解读理解，通过自身表演将原著作者或剧本创作者于纸上描绘的任务形象生动化，具象化。使角色跳出文本，以鲜活生动的姿态展现在观众面前的活动。因此，作为角色创造活动主题的演员，就需要对原著或者剧本所表现得人物形象、性格等各方面的特质摸熟吃透。然后再通过自身的知识水平和对角色的独特理解，在表演过程中对角色进行合理的生动化和个性化。虽说是“创造”，但角色作为演员的工作客体是早已存在的，有些甚至是深入人心，自有公断的。因此，在演员对角色创造的过程中。创造的程度把握便显得十分重要。既不能过于呆板，也不能罔顾原作，天马行空。因此，角色的再创造必然需要遵循一定的思路和注意事项。[2] （二）角色创作的思路和注意事项 1、演员创造角色的一般思路： 一个演员在对角色在创造之前，首先必须对自身所要再创造的角色进行全盘彻底的了解。这就需要演员对原作或者剧本首先进行彻底的精读，如果可以甚至要将自身的情感完全融入到原作中自身角色的情感中去。做到“同喜同悲”。在精读原作，较为彻底地把握了所要创造的角色的一切特质之后。演员就需要通过自身的学识水平和学识观念对所要表现的任务进行一个先期的判断，然后基于这些判断，找出角色中可以加入自身判断和表现内容的“空缺”。再在排练或试拍的过程中尝试加入这些自身创造的内容以丰富角色形象，同时对自身的判断，加入内涵的时机以及程度进行不断的修改。使得自身创造出来的角色既能够符合原作或者剧本所体现的角色的全部特质。又可以避免雷同，突出演员自身的个性。 2、演员创造角色的注意事项 虽然对角色的再创造是一个不可逆转的表演规则。但正如绪论中说提到的那样，对角色的过度创造，甚至彻底背离角色本身的胡乱创造对表演活动也会造成较大的影响甚至破坏。因此，演员在创造角色的过程中也要注意下列问题： 1在表演的过程中，剧中人物的形象尤其是思想性格方面的特征是否得到了充分表现。是角色能否走出纸面，活生生地得以呈现的关键。因此对角色的形象的把握一定要十分牢固和准确，在这之中，对角色的性格，尤其是思想及个性方面特征的把握则是角色把握上的重中之重。 2合理协调角色情感和演员自身情感的关系。俗话说“假戏不得真做”，一个角色再感人，终究不是演员本身。如果在表演过程中入戏太深，自身的本真感情完全被角色的感情淹没而不受控制。则会出现演员跳不出情绪，表演过程无法持续的后果。对表演活动的连续性和完