[书画印王三寿.docVIP

解说三寿 三寿先生，居京，河南滑县人。书画上，他没有主席、会长之类的头衔，也未参加过兰亭、国展获过什么奖；他认为: 书画印艺术就是大量地读书、行路和阅人让自己成为一个有趣味的人之后书写自己的灵魂。现为职业书画篆刻家、书画艺术评论家、自由艺术撰稿人；曾在郑州、北京、威海、长沙、景德镇、西安等地举办展览；在北京、广州、成都、聊城、洛阳等地进行学术讲座；撰写了《写“俗”了的隶书》、《对“中锋”用笔的误区》、《篆刻和刻篆》等上百篇极具个人艺术观点、具有较高学术价值的文章；他把古琴的沉静厚重、戏曲的圆润婉转和书画艺术的书写韵律结合起来，并一直致力于用摄影来突破中国绘画的传统构图和篆刻的传统“二维性”。 他的书法，启蒙于我国著名书法家、中国书协第七届国展金奖获得者、现北京大学名家工作室导师王育红先生，他按照我国汉字的产生本源和发展的脉络，从石鼓文、甲骨文以及各种金文等最古老的文字入手，从而奠定了较高的审美基础；篆刻，早期受教于我国著名书法家、篆刻家刘一闻、査仲林二位先生，踏上了方向正确及层次较高的篆刻艺术之路；在文化艺术方面，他不追逐媒体名人，而是遍访了国内潜心做学问的真正学者及国学大师。曾经拜访了国学大师任继愈、何兹荃及我国版画元老力群、杨可杨、彦涵、李平凡、王琦、梁栋、漫画大师华君武以及《回延安》作者、前文化部代部长贺敬之等诸位先生，达到了对文化艺术本源性的再认识和对中国传统文化厚重的积累，取得了“五年磨一剑”的艺术效果，这种高起点的交往，极大地提高了他的艺术审美，奠定了以后作品传统厚重的文化艺术基础，并形成了风格迥异的艺术面貌。2013年，结业于北京大学名家工作室胡抗美、曾翔、李相国诸导师；2014年，师从北京大学名家工作室导师程风子先生；尤其是多次随程风子先生到皖南、贵州各地、甘肃全境、太行山等地进行长时间的写生，实现了从“师古人”到“师造化”的艺术跨越，这是他不与人同、脱颖而出的关键。他说，写生不是“简单地就景写景”，而是要“拨开假象看本质”，因为我们看到的大自然景观因常年的风刮、日晒、雨淋、人工改造、地壳运动、植被生长等已经改变了对“道”的真实表现，我们只有“懂道”、“知道”，才会“透过现象看本质”，才会在画面中通过笔墨来还原写生对象符合“道”的真实原貌。三寿先生这种风餐露宿的“师自然”从艺、学艺方式更提高了他对自然界中“道”的认识和把握。从此，书法、绘画、篆刻日臻成熟并形成了国内个性突出、风格独特的书风、印风、画风：书法尤其是篆隶书体揉各种古文字参以篆刻字法、绘画构图而“煞费苦心而又于不经意间”；绘画融汉画像石、敦煌壁画、中国传统绘画借以西方抽象主义美学而“似曾相似”；篆刻揉以金文、砖文、瓦当、甲骨和繆篆、小篆而“不露声色”，并在国内首先提出了“篆刻三维性”构图的观点，给守旧的汉印、俗套的古玺以很大的冲击并指出了今后可供参考性的出路。 为了了解传统的实质和精髓，弄清书画印艺术的理法，特意去老子《道德经》撰写地河南函谷关“悟道”，他结合自己写生中对大自然的“去伪存真”明白了大自然的平衡是由无数个不平衡组成的，而这种不平衡正是世界不断发展的动力，这就是为什么高级的画家写生前不急于动笔的原因，其目的是“透过现象看本质”寻找写生对象平衡的局部而不仅仅是“制造远、近、中景”，否则，绘画的画面就是不平衡的。 为了参悟学古，了解原生态以及更古老的景物造型，三寿先生不仅专门去敦煌观看壁画，揣摩如何实现艺术融合的最大化和参悟艺术相通的本质，还查阅、搜集了大量的汉画像石资料，成就了目前民间绘画与中国传统绘画的有机结合的绘画风格。 为了达到书画艺术书写节奏和乐器、戏曲韵律的完美结合，她前往南京拜中国古琴协会副会长、国家古琴考级中心评委马杰先生为师学习古琴、后又专门随中国越调申派传人赵艳琳先生学习戏曲；了解了书画艺术书写性的真谛并因此摸索、总结、创立了一套独特的创作方法。 三寿先生的艺术观点来源于他长期不懈的创作实践，提出了很多古人、今人没有提出的艺术观点；评论文章也同样是创作中的感悟，尖锐、犀利且极具针对性，都是古人、今人不敢提出的艺术观点。他说震撼的艺术评论应该是自己真实的创作实践，而不能凭借自己的好恶泄私愤、发牢骚，更不能搞人身攻击，没有长期的创作经历和孜孜不倦地进取，评论就是无水之源、无本之木。艺术应该听取不同的意见，最忌讳心胸狭窄的高傲自大。他在国内率先提出的独特艺术观点在国内艺术界产生了很大影响，不但会逐步被接受而且会极大地影响我国书画印的艺术走向： （一）书画篆刻艺术“学物不学人”。为当代模仿名人、迷信大家的浮躁学风浇了一盆冷水，为智者指明了学习的捷径和成功的方法。他说我们研习古代的碑帖就像一块植物的根茎，到底植物往哪个方向发芽才能茁壮生长呢？按照“万物生长靠太阳”的原理，肯定是朝着向阳的方向，这些向阳的方向又具有无限性，而无