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书法与文学 黄秋实 中国书法，作为一种文化，它理所当然的与文学同属于一个范畴，都是社会的意识形态之一。 书法与文学虽然是两种截然不同的艺术形式，有着各自独立的发展历程，不同的艺术表现方式，但二者之间，又是密不可分，不即不离、相融相渗的完美艺术整体。无论从创作和审美，写意与达情，手段及内容，都充分反映出书法与文学的密不可分关系。 中国历来有“文墨”、“先文而后墨”、以至“文人墨客”的说法，可见，文与墨，这是构筑我国丰富多彩的传统文化的两个重要支撑。无法想象，离开汉文字和汉文字所编织而成的汉文学，中华民族灿烂而悠久的文化将如何体现。 下面，就我个人的体会谈一谈书法与文学的关系： 从中国书法史看书法与文学的相伴相生关系。 一部书法史，就是一部文字史，中国从有文字起，就有了书法。中国书法发展的历史，可以追溯到三千年前的甲骨文时代，肇始于秦汉，兴盛于魏晋南北朝，到唐、宋时代达到巅峰，元、明两代承续前代，清代再度中兴，到了近、现代，“五四”新文化运动，使中国古老的文化艺术受到一次强烈冲击，唯有书法未遭冷淡并得以延续和发展。以鲁迅为代表的一批中国知识分子，既是五四运动的先行者，又是这个时期的书坛巨擘，他们当中有：李大钊、沈尹默、郭沫若、沈雁冰、毛泽东等。 诚然，文学艺术的发展，往往是交叉、复合、多向进行的。但是，在中华民族特有的书法发展的历史进程中，却常常与文学相伴相生，并肩而行，换句话说文学的程式流进也伴随着书法的前行。这里表现最为突出的是唐宋诗词文学与唐宋书法的繁荣与发展，造就了我国书法艺术的黄金时代。 有趣的是，我们在阅读中国书法史时，很容易发现这样两个问题：一是，历史上书法名家中有相当数量是文学家。以“世界图书出版公司”1997年重印本出版的《中国书法大字典》为例：该书选用了历代书法家360余人所书碑碣法帖共310余部430余卷。在这360多人中，其中多数是文学家。从秦汉时期的李斯、史游、蔡琰（文姬），到西晋的陆机、王羲之，唐宋的贺知章、李白、张旭、杜牧、范仲淹、欧阳修、司马光、王安石、苏轼、黄庭坚、范成大、朱熹、陆游、岳飞、周邦彦、秦观、毛滂、文天祥等，元朝赵孟頫，明清“吴中四才子”（祝允明、文徵明、唐寅等）、“扬州八怪”（郑板桥等）到“淡墨探花，太守王梦楼”（即清代文学家、书法家王文治）。 这些人的特点是，既是书法家，又是文学家。他们的“字”、“文”俱佳，书法可以上字典，诗文可以入唐诗宋词。正如有评论说，王羲之的《兰亭序》本身就是一篇优美的散文；李白的《上阳台》、杜牧《张好好诗》都是绝妙好诗。因此，他们的书法也同诗文一样，具有悠远的境界，充满了浓郁的“书卷气”。由此可见，中国文学对书法的发展有着巨大的影响。二是，历史上流传下来的书法精品中，有相当数量是我国经典的文学之作。以“中国书店”1991年出版的《三希堂法帖》为例，该帖共收入从魏晋至明代千余年来135家的340件楷、行、草书作品，另有题跋200多件、印章1600多方，共9万多字，从“书圣”王羲之的《兰亭序》到孙过庭的《书谱》、宋高宗所书的《洛神赋》、苏轼的《黄州寒食诗帖》、黄庭坚的《洛阳雨霁诗》、米芾的《多景楼诗帖》、元朝赵孟頫所书的《归去来辞》、鲜于枢的《唐人绝句》、明代祝允明所书的《前后赤壁赋》、解缙《自书诗帖》、董其昌的《近作诗四首》、《书古人诗》等等。由此不难看出，历代文人的好诗好词好文章，多为书法家们的生花妙笔传为后世。好的文学作品，又为好的书法写成，这就构成中国传统文化的鲜明特色。 从审美情感看书法与文学异质同构的美学效应。 首先应该肯定，书法与文学同其他一切艺术样式一样，都具有审美的特点。只不过书法之美，是以汉文字为造型的形体美，文学之美，是以语言为表述的语言艺术之美。 书法美，体现在点画质地、线条姿态、字形组合、章法布白、形式神韵、旋律节奏上，构成了书法的笔线美、结体美、章法美、意境美。文学则不然，它是通过语言塑造型象，反映社会生活，表达作者思想感情，它的美，体现在文辞语言的生动、优美，人物形象的鲜活感人上。 书法与文学二者虽然在美的品质上有着明显的差异，但在表现美的特点上，都具有同一性。就艺术而言，宏观上可分为两大类，一是空间艺术，它包括绘画、雕塑、建筑等等，一是时间艺术，它包括音乐、戏曲、诗歌、小说等等。书法虽然是一种静止的视觉艺术，但是运笔的轻重顿挫、转折回环却具有节奏感；章法的起承开合也含有韵律。所以，书法艺术在某种意义上说，是兼空间艺术与时间艺术两者之优。成为艺术之中最简单、最抽象，同时也是最高的艺术（沈尹默说，世人公认中国书法是最高艺术）。 书法与文学同样会带给人们怡情悦性美的感受，所以它们在美学效应方面是一致的。鲁迅先生说过：中国文字具三美，音美、形美、意美。一首好诗，朗朗上口，无疑具有音美，一篇好的散文或一部好的小说，寓情于意，立意深邃，无疑