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中国诗词艺术的魅力 二、传统诗与新诗的艺术差异 1、传统诗与新诗的最大差异就是格律 传统诗讲求声韵和谐，易于上口。现代诗则多流于个性抒发，尚无定体，有些是押韵，有些则完全无韵。 但就中国的现代诗(新诗)而言,大多数优秀的作品也是要注意发音甚至格律的,比如徐志摩、何其芳、习慕蓉、汪国真脍炙人口的诗歌几乎都注意到了声韵的和谐，哪怕为了意境的把握，省掉了押韵，依然要在句式长短、排列、组合上注意强调音韵的和谐和体例的对称。 慨?叹 我是丧失了多少清晨露珠的新鲜？ 多少夜星空的静寂滴下绿阴的树间？ 春与夏的笑语？花与叶的欢欣？ 二十年华待唱出的青春的歌声？ 我饮着不幸的爱情给我的苦泪， 日夜等待熟悉的梦来覆着我睡， 不管外面的呼唤草一样青青蔓延， 手指一样敲到我紧闭的门前。 如今我悼惜我丧失了的年华， 悼惜它如死在青条上的未开的花。 爱情虽在痛苦里结了红色的果实， 我知道最易落掉，最难捡拾。 欢?乐 告诉我，欢乐是什么颜色？ 像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？ 欢乐是什么声音？像一声芦笛？ 还是从稷稷的松声到潺潺的流水？ 是不是可握住的，如温情的手？ 可看见的，如亮着爱怜的眼光？。 会不会使心灵微微地颤抖， 而且静静地流泪，如同悲伤？ 欢乐是怎样来的？从什么地方？ 萤火虫一样飞在朦胧的树阴？ 香气一样散自蔷薇的花瓣上？ 它来时脚上响不响着铃声？ 对于欢乐，我的心是盲人的目， 但它是不是可爱的，如我的忧郁？ 相比之下，传统诗词对格律的重视是全方位的。如： 《一剪梅》 蒋捷 一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 2、传统诗词强调意境 现代诗也重意境，但双方指向不同。传统诗的意境是内敛的，强调人与世界的和谐统一，如古人所言，诗中有画，画中有诗。 春江花月夜 张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。? 滟滟随波千万里，? 何处春江无月明！? 江流宛转绕芳甸，? 月照花林皆似霰；? 空里流霜不觉飞，? 汀上白沙看不见。? 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？? 江月何年初照人？? 人生代代无穷已，? 江月年年望相似。? 不知江月待何人，? 但见长江送流水。? 白云一片去悠悠，? 青枫浦上不胜愁。 　 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。 现代诗也有内敛的意境（如戴望舒），但相当多的却是个性的突出，往往强调人和外在世界的矛盾与斗争。 西洋诗歌则是另一种路子（也有格律与无韵体之分），但欧洲的诗歌起源于史诗，行吟诗人的故事！如《荷马史诗》、《罗兰之歌》等。西洋诗歌自从阿波里奈尔、魏尔伦、波德莱尔、马拉美、兰波(生活在别处)虽然开创了写意的新境界，但语言风格的巨大差异和文明背景，依然指向另一种诗学境界。其对中国现代诗歌的影响是巨大的。 3、传统与新诗还有一个很大的差别就是语言背景的不同 传统诗词中的入声字在现代汉语中已并入一、二、三、四声。但传统诗歌的诵读与创作依然要沿袭古声。这客观上大大限制了传统诗词的普及。（参考平水韵部） 三、如何鉴赏传统诗词（兼谈诗词的功用） 1、熟习中国历史背景。虽然中国传统诗歌不是史诗，但却充满了历史典故，这些典故多为唐代以前的历史，常出于《史记》、《左传》、《汉书》等史籍。如果没有广博的背景知识，欣赏中国诗词是件痛苦的事情。性灵派的袁枚就强调作诗要通史（《随园诗话》卷十二(78)。然而，他自己却犯了此错，见《随园诗话》卷十二(56)”齐武帝于兴光楼上施青漆，谓之‘青楼’；青楼乃帝王之居。故曹植诗‘青楼临大路’“。可这里明显曹氏早于齐武帝久矣。再以郁达夫小说《沉沦》中的一诗，看其用典之多： 醉拍阑干酒意寒，江湖牢落又冬残， 剧怜鹦鹉中洲骨，未拜长沙太傅官， 一饭千金图报易，五噫几辈出关难， 茫茫烟水回头望，也为神州泪暗弹。 2、要有中国文化的背景，中国传统文化的精髓在古诗中充分体现，儒道释的精神无不惯通于其中。“乐而不淫，哀而不伤” 3、最好有音乐的天赋，孔子曰：“兴于诗，立于礼。成于乐”，一个完整的传统人格就来源于诗与音乐得沟通。骆宾王的《鹅》就是一例；姜白石、周清真的词都为音律佳品。“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。” 四、关于诗的功用 1、诗以言志