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中国动漫衍生品：有亮点 求突破 动漫衍生品在人们的生活中随处可见，孩子更是动漫衍生品的忠实消费者。 　　近日，派拉蒙公司宣布《变形金刚4》将于2014年6月与观众见面，这让“金刚迷”们心中又充满了期待，玩具商们也是跃跃欲试。据初步统计，变形金刚衍生品每年在中国创造的直接经济价值超过1亿元人民币，而美国孩之宝更是通过变形金刚每年狂敛10亿美金，变形金刚堪称是动漫衍生品市场一个不老的神话。 　　实际上不仅仅是变形金刚，米奇、加菲猫、奥特曼、数码宝贝、蜡笔小新、机器猫等一批美国和日本动漫形象，都在动漫衍生品市场上创造了辉煌业绩。那么反观国内，人们能叫得出的好像除了喜羊羊还是喜羊羊。 　　“在动漫制作之初就开始考虑衍生品，将动漫制作与衍生品开发对接，这是国外已成熟的动漫衍生品的运作模式，但在我国能这样做的动漫企业还非常少。对于动漫衍生品，我们在观念、理念、运作方式上都存在着较大差距。”2月16日，中国美术学院院长助理、上海设计学院院长吴小华在接受本报记者采访时表示。 　　衍生品利润应占七成 　　根据国际动漫产业发展的一般规律，产业利润的70%来自于衍生产品，包括图书、玩具、文具、音像制品、服装等。漫画是动漫产业链条的前端，中间是影视产品，后端就是衍生产品开发。衍生产品不仅可以为动漫企业带来丰厚利润，还可以带动就业，促进相关产业的发展。动漫公司利用衍生产品产生的利润再进行下一个动漫形象的开发，便是一个完整良性循环的产业链。 　　由于成本高昂，单靠电视媒体的播映平台很难回收制作成本，我国动画片的单集制作成本平均是1万元，而电视台播出费最多只占制作成本的1/10。在中国，大多数动漫企业都希望遵循着这样的发展路径：先投入巨资进行动漫内容的研发制作，在电视台播出产生影响力之后，再进行衍生品开发并进行形象授权，以销售版权和形象授权费用收回成本。但现实的状况并没有那么乐观，后期衍生品版权授权能否成功，往往取决于动漫形象知名度、影响力的大小，所以多数并不是很顺利。在这条漫长的等待回收成本的路上，企业随时都可能陷入资金链断裂的危局。 　　在动漫界，迪士尼动画片《狮子王》与其衍生品的成功，一直为人津津乐道。这部电影前期投资4500万美元，斩获了7.8亿美元票房，而它的衍生品收入更为惊人，高达20亿美元。有人甚至戏称，《狮子王》是迪士尼制造出的“印钞机”。 　　2010年在中国参加动漫衍生产业高峰论坛时，迪士尼公司前事业发展部总监利恩?霍亚曾表示：“包括《狮子王》、《玩具总动员》等在内的许多动画片，其衍生品都是迪士尼收入的大头。对于动漫企业来说，最理想的模式是三成收益来自播放版权和票房，七成来自衍生品市场上卡通形象的授权。”利恩?霍亚还谈到，迪士尼非常重视衍生品的开发，每次他们创作电影脚本时，就已经开始考虑未来衍生品的开发。 　　形象决定衍生品成败 　　目前，国内的动漫企业超过1.2万家，各类动漫形象也有10万个，但能让人耳熟能详的动漫形象少之又少。有业内专家指出：有动画形象，不一定就代表可以做品牌授权、做衍生品。这两年的国产动漫作品多、形象多，但其中平庸之作不少，垃圾也不少。 　　通过网络调查，利恩?霍亚发现，动画形象以及角色是否有性格、是否招人喜爱，将对相关的衍生品销售起到决定性作用。没有可爱的人物、动物的造型做基础，衍生品就只能是空谈。 　　北京邮电大学世纪学院传媒与艺术学院副院长陈洪认为，衍生品缺乏生命力要从产品本身找原因，要知道什么是灵魂，如果产品本身很优秀，具有持久魅力和高关注度，质量足够，生命力够强，那衍生品自然是有长久生命力。从动漫更新角度而言，作品的持续更新、不断向前发展，也会增强动漫衍生品的长久生命力。变形金刚就是一个很好的例子，2011年推出的《变形金刚3》就掀起了变形金刚玩具销售的又一次高潮。 　　吴小华认为，目前国产动画片内容和形式单薄，呈现低幼化倾向，这对衍生品的开发是很不利的。目前，国产动漫衍生品处于低档行列，缺乏精品，附加值就小了，而且没有太高技术含量，还容易出现盗版现象。陈洪也认为，动漫衍生品的盗版影响版权方的商业收入，继而影响到后续产品的开发。但这个问题一时还难以解决。 　　衍生品开发缺乏专业团队 　　将动漫制作与衍生品开发对接，这是国外已成熟的动漫衍生品的运作模式，也是业界公认的动漫衍生品发展的“正道”。“不少动漫公司表面上意识到这一点，但事实上并没有这样做。”吴小华认为，如果“喜羊羊”在动漫制作之初就与衍生品开发相对接，那它会是更加成功。 　　吴小华认为，除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。目前影视动画与其衍生品的设计手法理应有差异，但有的公司的衍生品开发与动漫制作是同一班人马，没有在专业性上做区分。 　　动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国