日本光之教堂.pptVIP

 在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地，望着由圣徒们的累累白骨堆成的山，终于想清楚了：人终归有一死，我要拼命地按自己的方式去活。最终，向死而生的安藤被建筑所吸引，并选择用建筑来表达他对于自然和人类关系的认识，成功地将他的意志铭刻在大地之中。　　同一时间发生的这些事情并没有必然联系，但却暗示着世界灵魂的转化在不知不觉中发生。这些充满自觉意识的个体不断地滋养着世界生命，使它不至于因随意泛滥的贪婪、软弱、惰性和自私而灭亡。　　当然，这些自觉的个体首先体会到的是痛苦。泰戈尔将弥漫于世间的痛苦加深而成为爱、欲，成为人间的苦乐，通过诗人的心灵诵化而成为诗歌，而安藤则从一开始做设计，就一直在不安和痛苦的困境中寻找我的建筑之路。这种对于痛苦的不避不离挑战了趋利避苦之常理。  而痛苦终究没有让他们灭了对世界的热情，泰戈尔说：我们热爱世界时便生活在这世界上。安藤说：你们应将自己的毕业设计作品放在自己的家中，永远记住自己对建筑投入的热情，以更专注、更认真、更热情的方式去对待世界。　　正像马斯洛对自觉个体的研究所发现的，这些自觉的个体并不是没有痛苦、忧愁和烦恼，而是他们能够从生活中得到更多的东西、较少害怕和焦虑、较少因为厌倦、失望及羞耻感或缺少目的而烦恼。马斯洛称他们为自我实现者。　　除去在痛苦中滋生的热情，勇气、自信和自尊亦是自觉个体的重要特质。对世界的热情使得安藤从二十几岁起就一直不断地给社会提供自己的想法，对一个事情的解决有很多种方法，我觉得也许我的是更好的。他说。　　而后三种品质支持着安藤将对世界的热情持续至今，我的提案可能会得到认可，但大多数时候都是被否认，现在年纪大了，有更多的经验得到认可，有更多自己的想法，但也还是不断地受到否认。但我一直乐观地去解决问题，我相信好的理念最终会被人们接受，几十年前被否认的想法几十年后可能会被采纳到其他的方案中，变为现实。所以，永远充满希望、永不放弃是最重要的。　　正是因为有了这种希望和执着，世界开始对安藤颔首。日本人安藤开始成为世界灵魂的一部分，像其他来自四面八方的组成者一样，他们的精神超越国界，对普遍的人类和自然的命运怀有宽广的好奇之心和深刻的归属之情。　　人和环境的关系始终是安藤建筑思想中最关键的部分。建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。创造一个让儿童充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任。　　这样的理念超越一切流派，一切主义，去繁就简，赋予普通事物不朽的能力。 住吉的长屋 与自然的对峙 光之教堂的设计，对自然要素“光”的表现，正是他所谓对自然进行抽象化的作业。 没有欧洲传统宗教建筑的空间和形式，也没有西方神学的空灵与征服，只是通过对场所的应用、初期现代建筑几何形体的运用、宗教“十”字符号的抽象引用和在此基础上的自然“光”抽象形成其独特的建筑形式。这是宗教建筑的另一种静寂的平和与秩序，表象了日本传统水平空间的过渡和融通。特别是在一、二期建筑期间，在室内外空间的处理上，都体现了亚洲传统哲学和建筑观。在教堂单纯几何形体中，光“十”字抽象化的无窗混凝土盒子教堂，体现了西方宗教的神秘及其与自然的对峙。 空间和形式在艺术上的惊奇组合 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的束缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。除一些灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等。 教堂外的环境很普通 光之教堂就在眼前 参观光之教堂是需要预约的 光之教堂所採用的建筑元素 1、光 將清水混泥土挖空，使光線從挖空的十字架中射入，製造出濃厚的宗教味。在其 他作品中也能夠很明顯的看見相同的手法，例如海之教堂 2、清水混泥土 安藤忠雄喜歡使用顯露真實材質的素面材料，比如清水混泥土、鋼、玻璃，或未 上漆的木頭等。使用這些材料的目的是要探索，「究竟這些簡單材料能創造出什 麼樣豐富的空間」。他強調，材料並不是他的主題，而材料所圍起來的空間才是 他關注的焦點。 儘管安藤忠雄的木造建築也聞名於世，如西