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明、清两代装饰风格举隅与分析对比 公管91班 于帅 明代装饰风格举隅 2.天坛祈年殿 明代在宫殿、坛庙等建筑设计方面创造了中国古代建筑的最后一个高峰。京城的天坛是明代盛行的大屋顶、屋身与台基组成建筑单体的特点。全木质结构，造型典雅，庄重温和，很好地表现了一个祈谷的圣地所要求的精神，是中国建筑史上最成功的范例。 3.紫檀喷面式方桌 明式家具造型设计艺术勇创新制，注重线条美。艺术特点可用“厚、简、精、雅”四字概括。紫檀应力小，不易变形，而且纤维非常细，适合在上面雕刻。图中的紫檀方桌，线条简约大方，外形沉穆雍容。 4.黄花梨笔筒 明代的黄花梨家具物件多由文人参与设计，玲珑精致，文人气息浓重。而黄花梨材料应力小，不易变形，而且可以任意切断纤维，比紫檀更易雕刻。且文人常用“鬼脸”——疖子的工艺达到“病态美”的艺术效果。图片中这个黄花梨笔筒纹理如行云流水，非常精美。 5.青花海水龙纹瓷扁瓶 宣德青花是明瓷中最优秀的品种之一，瓷器尺寸大、形质特别，刻画内容独特，瓷质洁白细腻，颜料色调深沉雅静。图片中的清华海水龙纹扁瓶，瓶身江海之龙细致入微，栩栩如生。 对明代装饰设计风格的分析 明朝的设计风格崇尚“意匠美”，简约朴素，注重线条的美感，与当时的社会经济文化背景是分不开的。 文人们为了抵制统治者的思想禁锢，崇尚个性，勇于创新，在许多方面都开创了新格局，形成了新标准。但由于文化在区域里的流行比较封闭，因此在材料选择上多为“就地取材”。 而明朝中期资本主义萌芽的产生使人们对财产有了新的观念，人们对纯粹、有重量的东西以及金银比较感兴趣。 综合以上各方面因素，形成了明朝的装饰风格艺术特色。 清代装饰风格举隅 1.粉彩松竹梅纹瓶 该瓶看上去轻巧俊秀，典雅精致，具有典型的雍正年间风格。瓶身色彩明丽，搭配自然，这一时期彩绘技术的发展使瓷器色彩丰富多样。 2.陶瓷珐琅彩西洋人物图双耳葫芦瓶 清代中后期与西方经济交流不断加强，一些外销瓷的生产队中国瓷器纹样的设计也产生了一定的影响，充满异国情调。图片中的双耳葫芦瓶纹饰繁密，用西洋画法在下部两面开光内绘西洋母子图。 3.彩绘描金紫檀扶手椅 紫檀木制，靠背及扶手局部髹黑漆，其上有描金云蝠纹，椅面为藤饰。清式家具推崇色泽深沉、质地精密、纹理细腻的珍贵硬木。图中这件属于京作家具，代表了宫廷的木艺加工水准，工艺精湛，气派豪华。 对清代装饰设计风格的分析 清朝是封建社会由盛转衰的时代，也是一个在政治、经济和文化上发生重大社会变革的时代。而就在此时，西方工业革命使得资本主义国家的发展一日千里，与之大相径庭的是腐朽的封建统治的日趋没落，表现在艺术上，既是一种前所未有的巅峰，又显得过于繁琐堆砌、格调低下。 但同时清代的工艺设计在造型、装饰等方面深受欧洲的影响，促进了文化的交流。 明清两代设计风格的对比 相同点：都崇尚人性化，视觉上的和谐与舒适。追求与自然融为一体，营造意境之美。 但由于所处时期不同，政治经济发展状况各异，不同的统治者的文化意识不同，因此通过对比，我们也能发现诸多不同点。 比如在家具方面，明式家具线条简练，风格典雅，造型优美，朴实大方，无繁琐冗赘之弊；结构科学，比例适度，使用舒适，榫卯精巧，坚固牢实，选材精良，重视纹理和色泽。明式家具的造型艺术和工艺艺术，是当时世界上的最高水平，成为一代骄傲。 而清式家具注重体量，提倡繁纹重饰。宫廷用的家具出现了雕漆、填漆、描金的漆家具，同时木雕和玉石、象牙、珐琅、瓷片、文竹、椰壳、黄杨、贝壳等镶嵌工艺大量使用，富丽堂皇，独树一帜，但有繁琐堆砌、华而不实之弊。但清代的民间家具，还是以实用经济为原则，保持了简朴大方、坚固、适用的特点。 总之，明代设计风格偏重简洁质朴的大气，清代设计风格更注重繁缛富丽的奢华。 但二者共同的特点是集实用性与艺术性于一身。在其发展的过程中，实用性是第一位的，也是根本前提，在其高度发展之后，它的艺术表现性才愈益突现，以至于艺术价值远远超过其实用价值。 谢 谢 观 看！ * * Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client