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对于传统色彩学的新认识 五营乡中心校 张璋 2008.12 对于传统色彩学的新认识 色彩是一种非常有感染力的语言。画家凡高在户外写生，当他把新鲜的颜料挤到调色盘上时，纯净的色彩是那样的美丽，竟使围观的孩子们惊叹的呼叫起来!鲜艳美丽的颜色感动了孩子们，令他们快乐，凡高也同样激动兴奋。色彩的感动力就是这样直接而又快速地发生，语言无法代替它的魅力。绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。 文艺复兴时代的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学问题，注意到了色彩透视问题。直到17世纪60年代，牛顿通过有名的“日光－棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论之后，颜色的本质才逐渐得到正确的解释，由开普勒奠定的近代实验光学为色彩学的产生提供了科学基础。感知心理的研究为解决色彩视觉问题，心理物理学的方法为解决视觉机制对光的反映的问题，都提供了重要的前提条件。而视觉艺术所提出的色彩问题，尤其是印象派出现之后遇到的外光描绘、色彩并置对比、互补色等问题，促使理论家、艺术家运用科学方法探讨色彩产生、接受及应用的规律。 从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。 十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。还细心研究了光与色的表现，对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活；弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象。在《岩间圣母》一画中，他用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源使整个画面得以平衡，像这样在复杂的动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛的运用；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。 十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。 事物以各种属性呈现在人们面前，让人们用自己的感官感受识别。最为普通的方式是能为我们的视觉所感受的这些事物的形与色。作为观念形态的艺术作品，也正是通过一定的形式作用于人们的视觉器官并发挥其作用的，这种形式相对于内容来说有其本身的独立性。 当艺术家们对形、色这两种绘画的基本因素的重要性进行衡量时，便拟定了自认为合适的比例。当我们注视塞冈蒂尼画作时，我们看到，他将印象派明亮的光彩效果和稳定的轮廓线糅合为一，我们似乎感受到他的形和色在观念的天平上大体是相等的。一个重色彩的画家，构成画面的主要因素是色彩；一个崇尚古典主义的画家自然认为色不是那么的重要。毕加索和马蒂斯比较，马蒂斯着重色彩的语言。 艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。 画画要强调色彩最初的新鲜感受，就