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浅谈如何把握歌唱的风格 　　摘要：声乐的风格作为一种表现形态，就像人的风度一样，它是从音乐作品的整体中呈现出来的代表性特征。声音的风格既与歌唱家的主观表现有关，又涉及到声音作品的内容与形式的各个方面。我们在欣赏声音作品的时候，只要注意比较，就会不难发现不同的作品具有不同的精神风貌和表现特色，有的优美秀丽，有的严肃宏伟，有的幽默调皮，有的朴实而清新，有的富于抒情，而有的则趋向于哲理。 　　关键词：歌唱；风格；领会 　　中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）09-046-2 　　声乐的风格不是美的一般因素，而是由音乐家的创作个性体现在他的作品中的独特魅力，声乐风格的形成是音乐家成熟的标志，是他成为一个真正的音乐家的代表特征。因此，不是任何音乐创作都可以形成自己的风格。这正如日本音乐美学家野村良雄所说的：“风格，是指艺术作品因内在的必然性从头至尾表现出来的一种特征。风格决不是纯形式上的东西。它是在人种、国别、宗教等因素之下，由特定的生活环境中的人所表现出来的。风格可以说是形式与内容的一种综合。而且，它完全不是个别的、偶然的，而是在一定程度上还具有普遍的、一般的性质。” 　　声乐的风格作为一种表现形态，就像人的风度一样，它是从音乐作品的整体中呈现出来的代表性特征。声音的风格既与歌唱家的主观表现方面有关，又涉及到声音作品的内容与形式的各个方面。我们在欣赏声音作品的时候，只要注意比较，就会不难发现不同的作品具有不同的精神风貌和表现特色，有的优美秀丽，有的严肃宏伟，有的幽默调皮，有的朴实而清新，有的富于抒情，而有的则趋向于哲理。 　　第一，对声乐作品风格的认识和表现，我们必须要联系到作品所处的当时社会的时代特征，而后才能研究。 　　特别是我们在演唱不同时期作品的时候，不能千篇一律地用相同的声音、相同的方法、相同的表现手法、相同的情感来演唱。我们必须要研究不同时代作曲家作品的差异。每个时代的音乐也常常具有一些相似之处，形成音乐的时代特征。在西方音乐史上，每个历史时期的经典音乐都有自己的独特风貌，音乐的风格反映出当代的音乐审美倾向。譬如说，八世纪左右以格利戈里为代表的罗马式的风格，表现出那个时代的特征：安详、宏伟中具有神灵性，单纯、肃穆中又有深厚感情，这是罗马式音乐与基督教结合的产物。十七世纪中期的音乐被人们称为巴洛克音乐，它有别于文艺复兴时期庄严、明净、均衡和谐的风格，体现为一种崇尚音响的运动性、情感性，富于装饰、充满活力的风格，反映出新旧交替的社会动荡中音乐家冲破藩篱去追求艺术。欧洲的演唱方法和形式极其讲究，要有极高的演唱技巧，也可以称之为美声的基础，但是它的发声方法同现在的比较，就不可以同日而语了。当时的贵族为了追求更高的美感和其他诸多方面的原因，他们使用的歌手多数为阉人，其演唱风格力求纯净，但是实际上他们的声音无论是在心理上还是在生理上都发生了基本的改变，因此在演唱古典时期的作品的时候，大部分作品的力度不能太大，强弱对比的幅度不可能像浪漫主义时期那样的激烈。好比同是一首《我爱你》，贝多芬和格里格就有很大的不同，显然后者要比前者更加热烈、冲动。 　　在中国也是如此，不同的社会时代，音乐的时代风格必然不同。譬如，在上世纪三四十年代的创作的歌曲，一般都是反映这个时代特点的歌曲，题材一般是关于民族兴亡的故事，描写民族英雄可歌可泣的事迹以及最后新中国胜利的题材。如《在松花江上》，这是一首表现离乡之思、积极抗日救亡、国难之痛的悲歌。歌词中的“我”的遭遇实际就是全体东北人民的遭遇，因而足以使每个中国人为之动容。该曲是带尾声的二部曲式结构，旋律以环回萦绕、反复吟唱的方式引申展开，悲愤情绪积聚在歌曲的尾声，从而形成爆发性的高潮。我们在演唱这首歌的时候，就要抓住它的特定的风格去演唱，要带着痛苦的、忧伤的和悲愤的情感去表演，这样才能表现这首歌曲的风格。否则的话，演唱出来的歌曲就显得很干燥、贫乏和失去了原本的内涵，也就是没有抓住作品的风格。再比如，到了上世纪后期所创作的歌曲，一般都是歌颂这个时期的国家政策好的、改革开放的成就的歌曲。如《春天的故事》，这是一首比较抒情和赞颂的歌曲，我们在演唱时很显然要抓住它的时代背景，抓住它的风格，豪情澎湃的演唱。与《在松花江上》的风格迥然不同，两者放在一起比较，就一目了然了。所以准确掌握作品的时代风格是歌唱的前提保证。 　　第二，不同时代的作曲家创作风格是必然不同的。 　　那么，处于同一时代的作曲家的风格也不尽相同。因为他们所处的环境不同、文化背景不同、社会状况不同，所受到的教育也因各个方面的原因而达不到一致。譬如，同是在浪漫主义时代，肖邦作品的忧郁，门得尔松的流畅清新，布拉姆斯的稳重厚实，李斯特的磅礴激情，舒曼则严密细致。 　　例如，巴赫与亨得尔是同时代的音