达内兄弟 孙孟晋.docVIP

? 达内兄弟：逼近底层的声音 ? ? 2008-05-07 00:05:51 大 中 小 标签：杂谈 ?????????????????? ???????? ?达内兄弟（本周五《世界风》节目讲稿） ? ????? （亲爱的朋友，就当我没来到过这个世界。我还在为这样的节目写稿，骨子里明白毫无意义。我不会恨你们，我也不会爱你们。因为我离你们很远，真的很远。） ? 吕克·达内和让·皮埃尔·达内，一对比利时的世界级导演，兄弟两人一直生活在比利时的工业小城——舍拉林，这里的生活改变了他们对世界的看法，也加深了他们对人类内心冷暖的敏感。加上长年拍摄纪录片的缘故，达内兄弟的影片有一种很个人化的自然主义气质。 尽管一部《诺言》已经让达内兄弟蜚声影坛，但令人震撼并且具有强烈的人文关怀的电影当数《罗塞塔》、《儿子》和《孩子》，尤其《罗塞塔》和《儿子》，影片几乎可以说是单调而迟缓的，但恰恰是这种色调和节奏，给了人们所处的境遇一种最好的解答。世界本就如此，它的残酷性和灾难性总旋绕在人们的身旁，也不是每一个生命都能时时刻刻歌唱。 这就是达内兄弟，他们的灵敏性是隐藏的，在那些貌似愚钝的身体里面，不仅是生命的顽强，更是一种天然的吸纳，你能发现每一个主人公远不是完美的，但他们的身上却具有某种品质，那就是他们都在默默地接受现实给他们造成的残酷。他们没有抱怨，更没有转嫁，他们的生存便是一种渺小的伟大，因为他们能勇敢地去面对令人绝望的现状。 善恶也是不分明的，这在达内兄弟的影片里尤为突出。人的自私与狭隘的一面，达内兄弟并不回避，但每一个生命总有他发光的一刹那，达内兄弟的镜头像是显微镜，他们并不一刀刀地剖析，也许在他们看来，手术刀没有局部放大来得更真实和有效。 对于挣扎在贫困边缘的人，尊严是唯一的，也并不是唯一的。达内兄弟对底层人士的关照是他们影片的一大特色。然而这种特色却是建立在他们非常鲜明的影像风格上的，冷色调、高度的冷静和客观，生活化……但在这背后，导演并不是一个真正的自然主义者。丑小鸭的春天来临了吗？没有，冬天是生命最漫长的季节。更何况，达内兄弟镜头里的人物不完全是丑小鸭，他们更像是街区里的一块块小石子，一直被偶然撞击着；他们是一棵棵在杂草与巨石中生长的矮树，在阳光千载难逢的照射下，他们暴露出粗壮与有力。 达内兄弟有点刻意，这种刻意只有一个目的，不需要换取眼泪的同情。生命需要的是正视，在你逼近真实的时候，一切虚假的帷幕都不再存在。 ? 达内兄弟的影片几乎被现实世界的残酷性所笼罩，失业与贫困问题，仇恨与宽容问题，犯罪与道德反省问题，每每主人公都是在对抗着他们的厄运，他们或多或少体现了耐久力，他们承受着不公与歧视，他们的内心早已没有河流舒缓地流淌，可是，他们内心的枯竭与无力加速了身体的抗争，我们往往看到这种抗争是沉默的，他们并没有吼叫的力气，他们更是在零度之下的抵抗，你会觉得他们的思维是那样简单，但他们是用动物性的一面唤醒自己内心人性的一面。所以，达内兄弟的电影一直在重复着相似的动作，从城市的某个角落到另一个角落，这些人的生活范围非常狭窄，他们身影里的凝固性正是达内兄弟所要追求的，生活依旧，命运依旧，现实依旧。 ? 细看达内兄弟的电影，有着一种非常鲜明的对应，影片色调与人物内心状态的对应，城市环境的压抑和故事线索发展迟缓的对应，导演客观化视角和演员生活化表演的对应，手提摄影机的晃动与命运坎坷多变的对应，人性善恶之间的对应。如果你能逐渐被影片主人公的故事吸引，那么你就会发现，达内兄弟的眼睛里有着一种非常感人的人文关怀，他们不虚饰生活的亮度，他们也不夸大人类的力量与思想，他们镜头下的小人物，始终在动物性的一面和人性的一面摇摆，当这种摇摆有着暂时的停靠时，生命的隐秘便出现了：你会发现从那样的视角里看出的世界并不是完全的，但却是一种真实。 ? 《罗塞塔》、《儿子》和《孩子》都有着相同的叙事方式，影片的结尾都是戛然而止的，这中结束方式看似很突兀，故事没有常规的圆满交待，但这正是导演所要阐释的态度，一切都没有答案，残酷继续，坎坷继续，挣扎继续，在那些突然的结束感里，我们感觉得到，现实的不合理性是永远存在的，命运的晦气是无法医治的，这就是一种达内兄弟的震撼力。如果每一个生命得到了足够的重视，那么世界就没有缺憾。但是，缺憾的生命，才有回味。缺憾的生命组成了缺憾的世界。也许，达内镜头下的人物永远的默默的走动，便是一种生机。 ? 我们更可以发现达内兄弟式的人物的走动，这种走动是机械的，甚至是令人窒息的，没有完结，也没有更改，可能能走向明天，但并不能走出今天。当下的状况被放大，被无限投射，生命在这里不是一个圆圈，它只是一个渺小的点，你如果想钻进这个点，你就知道生活的方向，对于每一个普通人来说是不存在的。 ? 《罗塞塔》是达内兄弟第一部获得戛纳电影节大奖的影片，这部电影