Hi-Fi的十大要素.doc

Hi-Fi的十大要素 一、音质与音色 二、高、中、低各频段量感的分布和控制力 三、音场表现 四、透明度 五、解析力 六、结像力与形体感 七、乐器和人声的大小比例 八、乐器与人声的质感、空气感 九、活生感 十、整体平衡 一、音质与音色 音质是指声音的品质。就好象当您提到布料时会说这块料子的质地很好；当您吃牛排时会说这块牛排的肉质很好；当您称赞一个小孩时会说这个孩子的资质很好一样，当您听一件音响器材或一件乐器时也会说它的音质很美。“质”就是与生俱来的质地与天性。音质高贵应代表着这件器材的本性很好，让人听起来舒服。音质应该说是音响器材中重要的一环。就算是同样类型的乐器，也都会有不同的声音表现，最重要的部份就在于音质的不同，音响器材的音质也会因为内部用料和设计师调音口味的不同，而有差异。 音色是指声音的颜色，不能与音质混谈。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛去看的，而是用耳朵去听到的。通常，音色愈暖声音就愈软；音色愈冷声音就愈硬。太软或太硬都不是很好，有时音色也可用“高贵”、“美”等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过就像布料一样，布质是指它的材料，布色是指它的颜色。常听人说：“这把小提琴的音色真冷，那把小提琴的音色很暖”，就是指的小提琴的音色。但是，一把二百万美元的小提琴其音色可能会泛着金黄色的光泽，美得让人想去触摸；而一把几百元的小提琴虽然可以演奏出同一首曲子，但其音色有可能象褪了色的画。 所以，高贵的音质与音色在一般乐器上是很难出现的。倘若播放史坦威钢琴的录音听起来和廉价钢琴没有任何区别，那就没有办法细细体会优异录音的妙处了。同样，完美的音质与音色也很难出现在低价位的音响器材上，器材也脱不了愈贵音色愈美的事实。廉价的音响要注意的是能否正确地表达出录音软件中不同乐器的差别， 二、高、中、低各频段量感的分布和控制力 一人的耳朵能听到的频率大约是从20Hz到20KHz，这是相当宽的一个范围。音响器材要尽可能发出这段完整的频率范围里的声音，所表现的效果才会更好。台湾 《音响论坛》主编刘汉盛先生根据自身多年来参考乐器的频宽，参考管弦乐专家对声音的称呼，将这一频率范围大致分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。 从20Hz－40Hz这个八度称为极低频。这个频段的乐器很少，大概只有低音大提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等几种乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并非乐器的最美音域，因此作曲家很少将音符写得那么低。除非是电子合成器刻意安排，或者是发烧友出于偶尔考验器材时的需要，否则极低频对听音乐的人而言实在是用处不大。 从40Hz－80Hz这个频率称为低频。这个频段的乐器有大鼓、低音大提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在是已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频太突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。 从80Hz－160Hz这个频率称为中低频。这个频段是最叫发烧友头痛的，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。中低频段特别容易有峰值，是和听音乐房间的长、宽、高尺寸有关。大部分人为了除去这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于有轰轰然的感觉。可惜当耳朵听不到这种声音时，下边的低频与上边的中频恐怕已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，使得声音变瘦，缺乏丰润之感。更不幸的是，很多人只因峰值消失而认为这种情形的对的，而这恰恰就是许多人家里的声音不够丰润的原因之一。这个频段的乐器除了前面低频段的乐器外还有定音鼓和男低音的频率。 从160Hz－1280Hz横跨三个八度（320Hz、640Hz、1280Hz）之间的频率，统称为中频。这个频段几乎把所有的乐器、人声都包括了进去，所以是七大频段中最重要的频段。例如小提琴的大半个音域都在这个频段里，中提琴更不必说了，所有的管乐器也都在此处。男高音的声音完全包括在这个频段里；不要以为女高音音域很高，一般而言，它的最高音域也只不过在中频的上限而已。中频段的频率如果凹陷，声音的表现会马上变痩而失去感染力。 这个频段的重要性也可以从二音路（二分频）喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，即2500Hz以上由高音单元负责，2500Hz以下由中低音单元负责。这2500Hz大约是中频频段上限1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单元在中频极限处产生太大的分频点失真，设计师们统统把分频提高到中频上限的二倍，如此一来，最完美的中频就可从中低音单元发出。那么高音单元有什么用呢？如果把耳朵贴近高音单元，您能听到的不是乐器的声音，而是一片“嘶嘶”声，那就是大部分乐器的泛音所在。