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四川博物院调查报告 篇一：四川博物馆调查报告 四川省博物馆考察调研报告 四川省博物馆座落于皖花溪历史文化风景保护区,是四川省重要文化工程,也是新世纪四川文化的形象工程,方案从博大精深巴蜀历史文化中吸取精髓,雍睿大气,浓郁的人文历史氛围,展现古朴典雅,内敛而平和,做到简洁而不失个性、标志性，既能突出巴蜀文化特征，又兼具新颖、独特现代优雅的特征，使之既是四川省又是中国的文化殿堂，将历史与未来，传统与现代有机结合在一起。 主题概念： 1、设计师从巴蜀文化中浓缩提炼艺术符号融入室内，手法简约而不失文化个性品味，兼有古朴典雅和大气内敛的大型公共文化建筑形象。 2、室内展示设计在色彩材质氛围上与展示内容紧密结合，最大限度地烘托精美的文化展品，达到最佳的展示效果。 3、充分满足博物馆的安全、坚固、耐用、维护等方面的要求，同时利于文物保护并环抱节约的要求。 4、大量采用新材料、新技术、新工艺展示现代化国家级博物馆的风采。 5、在突出功能文化特征的同时选用显色性高的光源进行照明设计，塑造“新奇特”的氛围和光环境。 6、采用多种手法及声音多媒体技术，加强展示效果和宣传形式，能更有效地突出宣传性、知识性和趣味性。 7、在人流导向组织上力求简明便捷、视觉合适，参观路线最短。对于残疾人士，新省博的设计更为人性化——楼梯一侧都有供轮椅通行的坡道，主展馆还配备有四部电梯，残疾人坐轮椅入馆，完全畅通无阻。 布局形式定位为：一层展厅设计粗犷大气，二层精致文雅，三层活泼轻松。 瓷器馆：该馆主题为“泥与火的艺术”，将陈列展示历年来出土的蜀瓷。分抟泥为陶、寓巧于拙；质朴自然、魅力尽现；群芳争艳、瓷苑荟萃三部分。自新石器时代至清末，时间跨越了数千年，充分展示了四川各个历史时期出土的陶瓷珍品以及部分传世的精品。 在重庆巫山大溪遗址出土的新石器时代（距今5300-6000）陶球。 篇二：四川省博物院参观报告 我欣赏比较的是几幅张大千的人物画像。 （一）柳荫仕女图 这幅柳荫仕女图是张大千1939年的作品，画中是一名女子持扇依靠在柳树下的石头之上。画中女子姿态妩媚，而持扇的手背于身后显出的又有一些拘谨，而神态却端庄大方，显出人物独特的气质。一般的柳荫仕女图里，女子往往身量纤纤，显出弱柳扶风的感觉，而张大千的这幅画作之中的女子，却给人一种很健康的感觉，身姿丰满，富有韵味，充满活力。但又以依靠石头的姿势显出女子的风韵。但是我觉得左下角蓝绿色的石头略略有抢镜的感觉，我在参观时，看到这幅画首先看到的就是这块石头，而不是画中的女子。这可能是由于石头的颜色略微显眼了些，容易将观赏者的目光吸引到上面。画面的层次是比较好的，进出颜色明艳，而作为背景的柳树是用淡墨绘成，有远近之分，显出空间感。构图也比较平衡，是一个左下右上的构图，女子向左倾的身体与左飘的柳絮也相互照应。同时，画上有题上诗，这幅画就可以归为文人画一类的，符合诗画相应的感觉。然后我觉得有些不足的地方是袖子上的皱褶，有些生硬，有些奇怪。然后面部也有点歪斜。 （二）五代 杨枝观音图 这幅观音图是张大千1941~1943期间在敦煌石窟中的临摹之作，画中的观音头顶华盖，头戴宝冠，一手成智印放于胸前，另一手下垂手握净瓶，立于红色的莲花宝座之上。整幅画的颜色都很庄重，显示出观音的的庄严。而观音的表情也很微妙，有很淡然，看破世事的感觉，令人在看他的时候很容易就被他吸引住，一直盯着看，然后感觉自己也平和下来。我不知道这应该是夸赞古代在敦煌创作这幅壁画的画师，还是临摹这幅画的张大千，把他展现的这么吸引人。画中的观音比例和常人是不一样的，上半身偏大，腰肢又很细，脚掌很大，我觉得这样的比例很容易给人仰视的感觉，也可能是这幅画的大小，让我对画中的观音有一种想要膜拜的感觉。画中观音衣服有一种垂垂的感觉，褶皱表现得很好。我不知道这幅画像边框上的花纹是原来就有的，还是张大千在临摹时加上的，如果是后来加上的话，我觉得加的还是很不错的。它的主 体色彩是蓝绿色，中间又有红色黄色白色，与观音身 上的彩带相互辉映，显得很庄重，没有违和的感觉。 （三）南无不等观音菩萨 这幅菩萨像也是张大千在敦煌临摹的时候所做。我被这幅画吸引是因为它的与众不同，他与其他浓墨重彩，以颜料厚涂的画像不大一样，颜色更像水墨画，有一种很淡雅的感觉。不知这是有意为之，还是其他原因造就的，但是还是要说我被这种风格吸引住了。菩萨脸上淡然的表情，与淡淡的墨形成了一种呼应，更显出了菩萨的超凡脱俗。而后面背景中的经文也是我很喜欢的，因为这些文字虽然我看不懂，但却让我有一种真的被佛光找到的感觉。画中菩萨的衣着也是我很喜欢的， 衣服的线 条很流畅，可以看出对线条的重视。 （四）翠楼远望仕女图 这幅翠楼远望仕女图是张大千于1943年完成的。画中女子靠在窗沿上