《美术概论.docVIP

本质论 1.情感说：认为美术是情感的传达 (俄)列夫托尔斯泰 影响：他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，在理论上是有价值的。 2.表现说：认为美术是心灵的表现 (意大利)克罗齐 (英国)科林伍德 影响：其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。 3.无意识说：认为美术是本能欲望的表现 (奥地利)弗洛伊德(瑞士)荣格 影响：对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。 4.理念说：认为美术是理念的感性显现 （古希腊)柏拉图 (德国)黑格尔 影响：他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。 5.有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质 (英)克莱夫贝尔、罗杰佛莱 影响：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。 6.情感符号说：艺术是一种符号形式 (德)恩斯特·卡西尔(美)苏珊·朗格 影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。 美术与政治关系 一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定于被决定的关系。 另一方面：政治与美术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 美术与宗教的关系 首先，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。宗教和美术的关系式在上层建筑领域内的互相影响，互相作用，互相渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。 美术的认识世界方式 美术的“掌握世界的方式“或者说 ，认识世界，反映社会生活的方式，是运用视觉形象进行的创造性想想活动，认识的重点是事物的特征，个性和美，以高度概括的、具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。美术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，美术的认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。这就是美术的认识本质。 美术的基本特征 视觉形象是美术的基本特征，美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的。凭感官无法直接把握的。美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。视觉形象是主观与客观的统一。 第二章：创作论 美术家的主体意识 所谓的主体意识，即是美术家对自己的艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟、对自己作为创作的主体的角色在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。 明确和肯定美术家在创作中的主体地位，是树立主体意识的前提。主体意识的确立固然关系到美术家艺术意志的最终体现，但是这绝不意味着个人的意志可以因此无限的膨胀。美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。 美术家的修养 美术家的艺术生命在于不断创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。美术家之所以不同于一般的精神产品创造者，不是因为他生就的才能，而正是因为它具有将普通人眼里原始的物质材料和简单的美术元素创造成可供审美享受的艺术作品的本领，这种本领是他全部的修养的结晶，而这种本领的高低则是由其修养的深浅所决定的。 构思活动 美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。 美术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节： 第一，从对生活的观察、体验到美的发现； 第二，内心视象的酝酿和孕育； 第三，审美意象的形成。 美术创作的心理活动 1．直觉 指以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素，它在美术创作中起到着重要的作用。 2.记忆 记忆是在脑中保持映像的心理形式，他表现为人对曾经感知过、体验过的事物的识记、保持和再现。记忆有许多种类，其中与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆。 3.联想 联想是由此物想到彼物的一种心理过程，是在过去的经验基础上发生的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理映像的互相联系中。 4.理解 理解即是