学前教育《美术》之重彩画.ppt

装饰画创作 装饰画创作 小结： 本章主要介绍了统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、反复与秩序等形式美法则。 常用的绘制工具与材料如下： 纸：高丽纸。 笔：铅笔、毛笔。 顔料：水粉、国画颜料等 。 当然还有诸如调色板、小水桶、小刀、橡皮、毡一类的东西。 工具与材料： ●高丽纸装饰画：先用墨线勾轮廓，再在需要涂色的地方涂上颜色，然后在纸的背面用黑墨涂上。在高丽纸上作画，可产生具有传统风格的笔墨韵味，还可以呈现出奇异的肌理变化。高丽纸装饰画创作，应根据创作的主题来决定，可以多尝试不同的创作手法。 ●云南画派高丽纸装饰画：在高丽纸上画稿，然后上色，干后，在纸的背面刷一得阁墨汁，使得色彩间隙出现黑色，色彩局部剥落成旧感，最后用金粉勾线，即成。 ●高丽纸：其性能接近宣纸，渗透与晕化性较强，与一般纸面作画相比，其最突出的特点与差异是：可以正反着色，利用纸的渗透性能使正反两面色彩相互渗化映现丰富的变化。 孩子们用高丽纸创作的装饰画 材料：画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等等。 步骤：首先在高丽纸的一面用铅笔打好稿图，然后着色，画出你实际想要的效果。等画全部完工，（如果是用水粉的话要等水粉颜料干透）翻过画，在高丽纸的背面用深色（黑色或者是蓝色）颜料上色，就会出现画中的深色底了。 但是有个前提是，你前面做画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来，而在你已经着色的部分上深色颜料的显现是不会很明显的。等前面两个步骤都完成以后，再在画的正面描边就可以了，描边的时候可以用水粉或者丙稀颜料。 《美术》 14 黑白装饰画【4-6周】 彩色水粉装饰画【7-10周】 刮画【11-13周】 综合材料与肌理装饰画【14-16周】 重彩画【17-19周】 1 知识点： 装饰画的形式美法则；装饰画创作 通过学习，了解装饰画形式美法则的内容及其应用，能够使形式美法则在作品中明确地显现出来。 目标： 装饰画的形式美法则 1 装饰画形式美的总法则。 只有统一，感到乏味；只有变化，就会繁杂。 装饰画的 形式美法则 统一中有变化，变化中有统一，既生动又协调。 统一与变化 1 太行山装饰风景训练 太行山装饰风景训练 装饰画的 形式美法则 1 统一与变化 装饰画的 形式美法则 对称分为绝对对称和相对对称。 均衡是中心线或中心点两侧的形象各异而量感相同的，能给人带来一种视觉上平衡的因素。 装饰画的 形式美法则 1 对称 郭如林作品 郭如林作品 装饰画的 形式美法则 1 均衡 高凤莲作品 高凤莲作品 装饰画的 形式美法则 线条、色彩、形体、方向等因素有规律地交替变化都可以产生节奏感。条理性与重复性为节奏的主要表象形式。 律动如流动的感觉。 装饰画的 形式美法则 1 节奏与韵律 装饰画的 形式美法则 1 形的对比。最常见。大小、多少、长短、曲直等。 构图对比。图底、方向、聚散对比。 色彩对比。色相、明度、纯度对比。 “君子和而不同”。 装饰画的 形式美法则 1 对比与调和 装饰画的 形式美法则 1 对比与调和 克里姆特作品 克里姆特作品 装饰画的 形式美法则 同一要素的重复出现。 是使作品产生整体感的最简单、最方便的方法。 并不一定都是单调乏味的。 装饰画的 形式美法则 1 反复与秩序 埃舍尔作品 埃舍尔作品 装饰画的 形式美法则 1 反复与秩序 埃舍尔作品 装饰画的 形式美法则 1 反复与秩序 埃舍尔作品 埃舍尔作品 装饰画的 形式美法则 比例是指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。 普通绘画与装饰绘画，由注重自然比例到注重画面比例。 装饰画的 形式美法则 比例和尺度——埃舍尔作品 埃舍尔作品 埃舍尔作品 装饰画的 形式美法则 理性分析和点线面的形式安排构图。 按照构图的方法转化为装饰变形后的形象。 先采用画小稿的形式，不断捕捉设计的灵感。小中见大，通过不同的形式勾画，比较其优劣。