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试析文学主题《罗密欧与朱丽叶》的音乐表达 摘要：《罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet）》是戏剧大师莎士比亚（William Shakespeare）于1594年创作的极为著名的一部悲喜剧，即正剧。历史上用莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为题材进行创作的作曲家和作品众多，柏辽兹（Hector Berlioz1803-1869）的标题音乐戏剧交响曲（1839）、彼·伊·柴科夫斯基（P.I.Tchaikovsky1840-1893）的标题幻想序曲（1869）是他们的杰出代表。如何应用音乐的技术来表现文学作品的主题形象，在两位作曲家的同主题作品中得到了精彩的诠释。对于相同的主题，作曲家采取了既有区别又有联系的办法来表达，表现了音乐的共通性特质的同时又反映了音乐作品所具有的比文学作品更丰富多彩的表达手段。 关键词：戏剧《罗密欧与朱丽叶》；音乐题材与体裁；音乐主题的形象表达；创作思想与美学追求 引言： 浪漫主义时期在西方音乐历史上是一个重要的时期，这个时期出现了众多优秀的作曲家。 莎士比亚的戏剧文学作品《罗密欧与朱丽叶》中爱情的崇高与家族积仇之间的矛盾冲突引起了众多作曲家对其的创作兴趣，继而出现许多以此为题材的音乐作品。由于本人所学知识与论文要求上的限制，在此不能一一分析了解。因此，本文选取《罗密欧与朱丽叶》文学题材中最为经典最有影响力并对本人启发很大的两部交响音乐作品——柏辽兹的戏剧交响曲及柴可夫斯基的幻想序曲，通过音乐主题形象的对比分析，同一文学主题不同的音乐表达方式、创作风格，结构内涵等方面的共性与区别分析这部戏剧文学作品。故借此，从音乐的主题形象表达的角度对该文学作品在音乐领域的发展有个更深入的了解。 音乐的题材与体裁 由同一文学作品创作的不同体裁的两部音乐作品，充分体现了浪漫主义时期标题音乐发展的高峰。（一）关于莎士比亚与戏剧《罗密欧与朱丽叶》 文学巨匠威廉莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的戏剧家及诗人，被马克思Karl Heinrich Marx）称为最伟大的戏剧天才。Friedrich Von Engels）说：“这是那时为人类经历的最伟大的进步变革，这是需要巨人的时代，是产生了在思维力量、热情和个性以及渊博学识上的巨人的时代”[1]。他的众多作品中哈姆雷特、李尔王、奥赛罗及本文罗密欧与朱丽叶等皆被改编不同体裁的音乐作品，而由十九世纪浪漫主义时期开始，哈姆雷特、李尔王、奥赛罗及麦克白即被公认为是莎士比亚的四大悲剧，可见莎翁作品的魅力及对十九世纪音乐家创作的影响之大。二人在舞会上一见钟情后，方知对方身份，原来二人所在的两大家族有着深刻的世仇，经常你来我往的。罗密欧去寻求神父的帮助，在神父的主持下二人结成了夫妻。然而当天罗密欧为了给帮自己跟提伯尔特决斗身亡的朋友报仇，一怒之下将提伯尔特杀死。于是维罗纳公爵下令将罗密欧流放，不许回城。此间，朱丽叶却被父亲强迫嫁给巴利斯公爵。为了跟罗密欧在一起，她在神父的帮助下，服了一种假死的药，使她像死去一般昏睡，可是，罗密欧在神父的送信人到来之前知道了的消息，来到朱丽叶的墓穴旁，误以为她真的死去，便服毒自尽了。朱丽叶醒来之后见到死去的爱人，便取下他的剑自刎身亡。失去儿女后，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此两家终于消除积怨。反映了人文主义者的爱情理想和封建陋习、封建桎梏之间的冲突，歌颂了青春的美丽和爱情的不朽。  标题音乐的发展是由柏辽兹所带动起来的，他在1839年创作的罗密欧与朱丽叶以崭新的姿态，强烈的表现出他的艺术观，始创了把声乐自由的加入交响曲的新形式。因此，这首戏剧交响曲不属于歌剧和神剧，更不是古典风格的交响曲，只能当作以莎士比亚戏剧为体裁的大的标题音乐，其规模之大是前所未有的。追求综合艺术的特殊表现方式，每一音乐手段都有其表现空间并发挥着独特的作用，富于表现力的器乐语言与场景化戏剧化的想象及语意准确的声学之间不断翻新的融合但作品所遵循的仍是交响曲的创作原则。总的来说，这是一部依的悲剧作成的合唱、独唱及附有合唱序幕的戏剧交响曲，是一种交响曲康塔塔、清唱剧的综合性音乐体裁，像贝多芬的第九交响曲一样。其中描写爱情的部分写得比幻想交响乐还要动人。 柴科夫斯基的这部幻想序曲的实质就是交响诗，作曲家选用文学题材，以真挚动人的主旋律、色彩丰富的配器以及单乐章的大型奏鸣曲式来体现作品的戏剧性构思，不拘泥于对的描述，通过音乐形象的对比、冲突，概括地表现原作的主题思想。这是柴科夫斯基的标题交响曲的特征之一。因此，他选取了最适于表达其戏剧构思的形式：有长篇引子和展开性尾声的奏鸣曲式。虽说是不同的音乐体裁，认为它们都有着某种共性特点，首先柴科夫斯基的幻想序曲就是实质上的交响诗而用纯器乐形式来表现，柴科夫斯基还是创举。