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完美风光照片10要素 一幅好的风光摄影作品，不仅仅是对自然风光与人文景观的再现，更是摄影技巧和美妙景色相结合的成果，是形象思维和情感触发的结晶。 主题鲜明 摄影者在取景构图、按下快门的一瞬间，总有一种想法，这个想法就是摄影的主题，好的作品应该把这个想法通过镜头彻底地表现出来。这个主题也许是表现一个人、一件事物，或者所拍摄的题材的一个故事情节，其最基本功的要求就是必须鲜明、突出，让观赏者一眼就能够看得出来，在接下来的品读与欣赏的环节中，仍围绕着主题去加深理解，感受其视觉冲击和美的享受。 在我国传统的画论中非常讲求“意在笔先”，其含义就是动笔之前要先有立意，先有明确的主题。摄影亦如此，在按下快门之前，对于摄影者来说，要清醒地认识到照片所要突出表现的对象，所要传达给观赏者的思想、情感。 风光摄影作品的主题是摄影者从对题材的认识和提炼中产生的，它统领着画面的全部内容，体现着摄影者的表现意图，包含着摄影者对画面所反映的客观事物的基本认识、理解、和评价。 主体突出 为了有效地表现作品的主题，一幅作品中应有一个吸引观者注意的趣味中心，这个趣味中心就是画面的主体所在。这个被摄主体是画面主题的主要体现者，是引导观赏者正确理解画面内容的画面结构的中心、组织画面的主要依据。 一幅好的摄影作品在但应有一个突出的主体，同时，应能够调动各种拍摄手段，把观者的注意力引向这个主体。 前苏联心理学家阿尔弗雷德·雅布斯在《眼睛运动和视野》中指出：“观者的注意力通常只集中于画面中的某些元素”，意思是说画面中的关键元素会引起大量关注。 引领观赏者的视线，即调动各种技术手段将观赏者的注意力引向画面中的关键元素。其中，线条、光效、透视、焦点等元素都可以发挥很强的视觉引导作用。 画面简洁 简洁是一种美。所谓简洁就是在取景构图时尽量地去掉或者削弱那些分散注意力、削弱主题的因素。 画面简洁的照片能够把观赏者的视线直接引向被摄主体，并以此为主线，通过必要的陪体去说明主题，深化意境。 人们常说，绘画是加法，是一笔一笔叠加而成，而摄影则是减法，在取景构图时将不需要的景物逐个排除在画面之外而得。这一点点的排除正是为了突出主体，简洁画面。简洁是一种美，是摄影美学中一咱极高的境界。 在按下快门前问问自己：我是不是瞄准了场景中的关键要素？是不是把分散注意力的东西都排除了吗？解决了这些问题，就一定能够得到简洁而又突出了主体的画面。 曝光正确 曝光（Exposure），在摄影上是指允许进入镜头到达感光媒体（数码照相机的图像传感器）上的光量，是光线通过镜头使感光媒体接受光照的过程。一幅成功的摄影作品，首先在于正确的曝光，即画面的亮度和暗部都能得到正确的表现。做到曝光正确，对于一幅好照片来说，这是最起码的技术要求。 所谓正确的曝光，通俗地讲，就是避免所拍的图像过暗或过亮，让画面亮度合适。曝光正确的照片，不但能够准确地反映主体的亮度，同时，高光部位保有充实的像素，低光部位亦有足够的细节表现，两者之间的层次过渡丰富自然。曝光过度或者曝光不足，都会直接影响到照片的美感，影响对主题的表现。如果一张照片影调处理得当、反差恰当（通俗点就是该亮的地方亮，该暗的地方暗），并且层次丰富，过渡自然，这就是一张不错的照片了。 获得正确曝光的关键就在于从我们所拍摄对象的亮度出发，在确定了感光度以后，选择正确的光圈与快门的组合。做到了这一点，我们就能够准确、清晰地反映被摄对象的明暗关系，并使画面的亮部和暗部都保留有完美的细节和层次。 用光合理 光线是形成画面的根本。摄影其实就是对光线的处理和把握的过程，光线不同，产生的艺术效果也不同。 做到合理用光，认真分析现场光线造型的特性，依据主题思想地需要去合理地选择光线，处理好被摄对象的形态、质感、空间位置以及画面影调、特定的光效气氛。 构图精美 摄影构图，就是画面的结构和布局。是摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现被摄对象，向观赏者传达摄影者情感的过程。 摄影构图的要求是：简洁、完整、生动和稳定。所谓“简洁”即简明扼要；“完整”是指被拍摄的对象必须在画面中给观众以相对完整的视觉印象；“生动”是指在画面结构上既要统一又要多样，不能呆板；“稳定”是指画面景物要在视觉感受上给人以安定之感。 拍摄前要认真观察分析眼前的景物特征，分析主体与陪体之间的相互关系。例如拍摄山水风光，拍摄前应认真观察地平线、山脉的走势或湖水的状态，用心考虑一下它们的相互关系，思考如何使其形成引人入胜的画面结构，还应考虑如何把山石阴影和水面反光作为很有趣的元素。 画面清晰 一幅完美的风光摄影作品，做到画面清晰是最基本的要求，尤其是画面的主体必须清晰。在很多情况下，例如全景风光，不光是要做到主体清晰，而且从近景到远景都要清晰，只有这样，才能给人以赏心悦目的感受。 获得清晰的画面，可采用以下方法：