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说说国际标准舞艺术支撑摘要： 习近平总书记在2014文艺工作会议上指出：“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”艺术是了不起的、伟大的技术或者说是能力。比如说，表演艺术、基本步和套路编排艺术、角色艺术、身体语言能力艺术等。推动国际标准舞表演和创作，能促进舞者综合文化素质和总体艺术表演水平的提高，并使之走向文化市场，让更多大众了解国际标准舞并得到高雅艺术的陶冶。国际标准舞分两大类10种舞，它们是：摩登舞（华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步），拉丁舞（伦巴、恰恰恰、捷舞、桑巴、斗牛）。关键词：国际标准舞 艺术 艺术性一、表演艺术表演艺术在表演舞中是指创编方面的技术或能力。舞蹈的艺术特征，是以人体动作作为表情达意，体现生命意识的手段。前者是魂，后者是体，魂依附于体，体现着魂，在魂与体的微妙运动中，演化出舞蹈艺术余味无穷的意蕴和性格。所以说，舞蹈是人类在社会的历史发展中创造的艺术形式之一。曾看过一场国际标准舞职业舞者的比赛，评审们无需站着给舞者打分，而是轻松地坐在那里拓展思绪，使思维活跃地融入舞者们的舞蹈中。要创造出一台能够抓住整场的表演舞，必须要有吸引人的地方，而吸引人的首要点就是――音乐性。舞蹈与动作必须要根据音乐进行编排，要感受音乐本身的内容和演绎方式，确保舞蹈和音乐的高潮是融合在一起的。在电视上看过纽约百老汇演出――《亚当斯一家》，一个典型的哥特式家庭似喜剧。幕布徐徐拉开，欢快音乐就响起来了，观者脑海随着音乐自动飘出了各种舞蹈画面。先是快步波尔卡（捷克民间舞蹈），突然音乐变得具有顿挫感，于是脑海中立马转成探戈舞画面，随即旋律一变，阿根廷探戈，音乐放缓，脑海里又呈现出维也纳华尔兹的动作，然后又转回波尔卡及进入节奏柔和些的探戈。表演中加入了一点点喜剧元素、托举动作、幽默情节和道具鲜花等，以此来丰富舞台上的表演力。其中，有一段很长时间由弱到强缓冲音乐，安排通过让女舞者有慢速旋转、然后开始慢慢加速、加速，在最后“?纭鼻颗钠鹄词保?使得舞者的力量爆发与音乐的力量达到吻合。其中还要注意许多小细节，除配合音乐去跳舞，还要与音乐本身的高潮相吻合，等等。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐――这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”由此，我们可以看出，舞蹈与音乐的密切关系。在选取音乐时，可以别出心裁，将完全不同类型的东西结合起来，试着将不同世界的音乐融入到一起。比如，可以用美国摇滚乐队――邦乔维的经典歌剧《你为爱安了个坏名》编了一曲优雅的慢狐步舞，4/4拍节奏类型狐步舞舞曲抒情流畅，每分钟28～30小节、四拍走三步、每四拍为一循环，因此，舞步平滑、舞态优雅、从容飘逸、似行云流水。观者有很多没有接触过国标舞、尤其是没跳过“老人家”们跳的狐步舞，但结果这支“摇滚狐步舞”其效果：掌声雷动！事实证明，会有很多人是喜欢看摩登舞的。这也是为何英美节目《于星共舞》《舞动奇迹》以及我国《中国好舞者》里，时常会出现一些我们认为很离奇、很“不入流”的音乐。它们的表演不仅仅是机械的动作展示，而是要融入音乐、进入音乐，成为音乐的化身，将舞蹈动作幻化成你想象中的人物感知。当舞者站在台上、做好准备、然后在特定的音乐氛围中流露出特定的情感，这样做出来的动作效果是截然不同的，要在特定的时间里创造出瞬间感，因此，完美地演绎音乐和融入音乐同样重要，可以说，音乐是世界的、音乐是没有国界的。艺术要求我们不仅要理解动作，还要理解动作的细腻内涵，理解其中所蕴涵的独特的情感与精神，动作中的情绪酝酿，以及在下个动作前营造出壮丽之感，这样有目的、有意义的动作才是有价值的动作。舞蹈艺术这种独特表演艺术形式的特性――清晰直观动态的情感语言，充分展现了舞蹈艺术的魅力所在。二、基本步和基本套路的艺术性1.基本步的艺术性寻找和发掘基本步中的艺术性，是一个值得探讨的课题。在英国黑池，业余舞者在转为职业舞者时，需要参加英国舞蹈理事会组织的职业资质考试。为了通过这次考试，舞者得花费很多精力去训练基本步的技术和要求。转入职业组后参加的世界顶级赛事时，如欧洲职业锦标赛、世界职业锦标赛，世界舞蹈理事会会在比赛中加入基本步的比赛环节（WDC自2010年规定：每轮比赛中须有一支由基本步组成的基本舞）。也就是说，若想在比赛中获得好成绩，练好基本步是非常重要的。当然了，关于学生的基本舞步大都限定在课本大纲之内了，所以练好基本步是必修课程。那么，如何能让基本套路中的每一步都非常有感觉呢？在初期训练中，学生的每一步都按照“标准方式”来跳，不管前面跳的是什么舞步、也不管后面接的是什么舞步，每一步都严格遵循“标准方式”来跳。在“标准方式”为学生奠定了良好的基础后，就要从这种“标准方式”转化为动作衔接更为自然的“艺术方式”，而这种艺术方式的来