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论游戏精神与艺术、生活的关系【内容摘要】文章通过对游戏精神的解析，探索游戏精神与艺术、生活的关系。游戏精神对现代忙碌的人们有着重要的作用，游戏精神对于处于尴尬境地的艺术有非同寻常的美学意义。【关键词】游戏精神 生活 艺术 美学德国美学家席勒认为人生最高、最完美的境界是游戏。他说：“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人。”从人类开始思考的时候，游戏就伴随我们左右。游戏作为自由活动，它是纯粹的，它可以给人带来多种感觉上的满足：“满足感仿佛是人的整个生命得到进展的一种感觉，因而也是身体舒畅或健康的感觉”。究竟游戏精神代表什么，游戏与艺术是什么关系？笔者从中心关键词“游戏精神”开始分析。“游戏的问题”是席勒提出来的，但理论基础却在康德。他认为艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。康德是在把艺术和手工艺进行比较的时候涉及到游戏问题的。艺术与手工艺在本质上是有区别的，艺术是为了让人心情愉快而进行的一种社会活动，艺术创作的本质是自由活动，而手工艺不同，它满足的是人的基本需求，它的创作是带有目的性的。而游戏的本质也是自由活动，因此，康德认为艺术与游戏在本质上是一样的。席勒在康德的基础上发展了他的学说，他认为艺术的美是理性与感性的统一。人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。席勒认为，“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。审美游戏说进一步跃升为强调人类精神自由和自我解放功能的价值论命题。在某种意义上，它使美学与改造社会、改造人类这一目标联系起来。大到斯通亨治巨石建筑、安东尼?高迪的米拉公寓、波普艺术时期的艺术创作，小到小孩子在沙滩上进行的沙盘画创作、民间艺术等，几乎都体现着游戏精神。例如，民间秧歌以其夸张的动作和奔放的声响，冲破了现代文明所构筑的钢筋水泥的空间，表现着自由的原始精神。他们的本质到底是艺术还是游戏？似乎没有人能分清。我们只能通过创作者创作这些作品的初衷判断他们的创作目的。但有一点可以确定，他们都发现了生活中的情趣，并且将这些情趣通过不同的方式记录下来。而这种发现生活中情趣的精神，不正是探索生活趣味的游戏精神吗？我们认为，艺术起源于游戏，席勒关于物质游戏向审美游戏的转化，正是将一种游戏精神上升到了艺术层面。会稽山阴兰亭下大书法家王羲之与当朝名士41人流觞曲水，抒展襟抱，诗篇荟萃成集。他们是在游戏还是在进行精神创作，或许都有，或许是在游戏中自然而然的抒发情感，将物质游戏向精神游戏转化，从而达到了精神创作的水平。同时艺术又是游戏向更高层次发展的趋势。因为艺术是表现生活的，正是因为不同的表现方式让我们从不同角度解读生活，从而发掘新的趣味游戏。因此，在笔者看来，游戏与艺术是一种相辅相承的关系。那么游戏与生活呢？人们都说“艺术来源于生活又高于生活”，那么游戏与生活是平行的关系还是递进的关系呢？艺术与游戏可以发觉生活中的情趣，激发人们的创新精神。因此，创新少不了游戏精神的诱导，正是在游戏精神的作用下，人的创新性潜意识才获得了激发，从而产生了创造性思维的火花。可以不夸张的说，游戏就是生活中的艺术形式。不同时代的游戏反映的是不同时代人们的生活状态，印证了不同时代的社会发展。这么看来，游戏与生活之间相互影响、相互反映。游戏、艺术和生活三者联系巧妙，相辅相承，组成一个稳固的三角形结构。既然联系紧密，我们可以利用其中的奥妙关系解决一些实际中的问题。游戏精神是一种乐观的生活态度，“审美游戏说”正是将生活与游戏紧密地联系在一起。很难想象，生活中缺少游戏将变成什么样子。如今游戏的种类越来越多，但现实生活中的人们往往因为迫于生活压力而忙碌奔波，很少游戏。这就是为什么在物质日益丰富的现代生活中，人们的幸福指数却不高。在为了自我价值的实现而不停奔波的同时，人们忘记了自我解放对于自己也是相当重要的。我们为什么不能把轻松愉悦的游戏精神引入到今天的生活中呢？游戏精神是一种具有创新精神的艺术精神。今天中国的艺术、设计都处于尴尬的境地。虽然我们不断强调自主创新，但在传统封建思想长期禁锢下及思维中的中庸态度，直到今天，人们的思想依然保守，让大多数的人不得不被迫成了“装在套子里的人”。为什么不能选择一种轻松的方式表达艺术、面对艺术呢？我们可以通过游戏学说的精神，有意识的启发创新性试验，对处于十字路口的中国艺术与设计，应该会有不错的发展。游戏对于儿童来说是一个很有吸引力的词语，儿童用他们敏锐的目光在游戏中成长，在游戏中逐渐认识这个世界。人们常常会很惊奇的发现儿童眼中的世界五彩缤纷，儿童的创新精神往往让成人们惊异。成人为什么做不到呢？因为当人们长大后或多或少的忽略游戏对于人的重要作用。生活在社会中，无时无刻都要提醒自己是成人，应该用理性的思维思考问题，人们在谨慎的同时，丢掉的是天马行空的想象力与一颗纯真