美术概论10.pptVIP

立体主义也是20世纪著名画派，野兽派是通过描绘客观物体来抒情。立体主义是通过夸张、简约、省略的手段在表现客观物象时抒情。因此，立体主义是一种写意的美术。 代表人物是毕加索。 三、立体主义 未来主义与立体主义一样，也是整个抽象领域的一个分支。未来主义是立体主义被一些意大利美术家改造后的一种形式，代表人物有卡拉、博乔尼等。 未来主义与表现主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动和力量，虚无主义的色彩更浓厚。 四、未来主义 博乔尼作品 构成派是现代美术史上反写实主义中最极端的一派，它排斥描写自然印象的表现，创造单纯的几何学形象的构成，描绘纯粹理性的画面。 代表人物有杜尚、马勒维奇等。 五、构成派 杜尚作品 20世纪西方美术与传统美术最大、最根本的分歧就是由现实走向抽象。抽象美术作为超越现实的设置方式，是对物象真实的颠覆，是对“真实”图像的错置。其精神幻想是对现实的“穿过”，给人们带来了神秘的心理体验和强烈的精神震撼。这一谱系由超现实画派、抽象表现主义为代表。 第三节 抽象主义美术谱系 超现实主义是20世纪20年代在法国产生的最大、最具影响力的画派。 超现实主义的定义：纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。 代表人物是达利。 一、超现实主义 尽管印象派画家们旗帜鲜明地反对传统美术，但是他们最终未能跳出传统美术的影响。“后期印象派”一词是英国美术批评家罗杰.弗莱首先提出的。1911年伦敦举行塞尚、梵高等人的画展，罗杰.弗莱称他们为后期印象派。 从塞尚开始，人们开始理解绘画是不以物象的摹仿为目的，而以创造表现为目的。他的美术实践和观念被后来的立体主义画家们所重视和借鉴，并得到充分的发展。 三、后期印象派 梵高的贡献在于对色彩的重新认识，试图用色彩表现情感。例如《夜间的露天咖啡馆》 高更的绘画常常喜欢表现幻象，探索表达的记号与象征。 以上三位都出自印象派，又不同于印象派和新印象派，他们认为印象派过于注重写实，而忽略了主观表现。 对现代美术运动产生了很大的启示。 塞尚作品 梵高作品 高更作品 一、野兽派 后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。 “野兽派”是形容其绘画风格粗犷。代表人物是马蒂斯、弗拉曼、德朗。 在绘画的形式因素中，野兽派强调的是色彩，他们喜欢用强烈的色彩表达情感。 第二节 现代主义美术谱系 马蒂斯作品 德朗作品 表现派是20世纪初叶兴起于德国与法国的美术运动。 表现主义强调美术的表现力和形式的重要性，主张绘画不是机械地摹仿现实，而是表现“精神的美”和“传达内在的信息”。 代表人物是康定斯基、蒙克。 二、表现主义 康定斯基作品 蒙克作品 * 第十章 西方现当代艺术的谱系描述 本章旨在从艺术史的角度对西方20世纪美术主要流派的产生和演变作一谱系性的描述，以助于同学们前九章的学习。并以此表明，一部艺术史实际上是一部观念发展史，在所有的艺术活动中，观念是决定美术之所以是美的艺术的核心所在。 一、印象主义 讨论20世纪西方现代美术的发展脉络，通常都要从印象主义绘画谈起，这是因为印象主义公然反对学院绘画的所谓正统法则，他们的绘画语言改变了欧洲几百年来所形成的视觉经验，其绘画实践是对传统视觉方式的革命。 在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：一是指产生于法国的印象主义画派，二是指包括技法革命在内的印象主义美术思潮及其广泛的影响。 第一节 印象主义美术谱系 印象主义流派出现于1874年。第一届独立的印象派画展在1874年举办。当时一位记者，借莫奈《日出.印象》的作品，戏称他们为印象派。印象主义流派就因此而得名。 印象主义绘画理论的基本点是认为一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆发源于光，他们以光学研究成果为依据，主要用赤橙黄绿青蓝紫七色，或近似这七种色彩的颜料作画。 印象主义画派的画最大特点是注重光与色的描绘，表现物象受光后的变化。由于细心观察瞬间的光的变化，印象主义画派画家们否定传统的黑色阴影，转而运用明亮的青、紫之类来观察和处理。他们还否定传 统绘画的固有色观念，并注意表现处于光波环绕中的物体的氛围感。 印象主义画派画家中，实际上有两种类型：一种重光和色彩，一种重造型和素描。重光和色彩的是莫奈，重造型和素描的是德加。 印象主义画派的新风格说明了美术在走向现代视觉的迅速变化，一件作品的形式比题材更重要，为处理绘画的新技术、为创造新的视觉形式做出了贡献。 莫奈的作品 德加的作品 新印象派是继印象派之后在法国出现的美术流派。新印象派的出现和科学的迅猛发展有着密切的联系。光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型美术的观念和技术的发展。新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果理论，认识到单