精品动画剧本写作.ppt

动画剧本写作授课教师：张　然 Question ONE:什么是动画？ 什么是动画？ 通过捕捉一系列单体动作影像并通过快速顺序播放而产生活动的影像。 动画是Animation ,而不是Cartoon。 动画是一种载体形式。 Question TWO:动画的本质属性是什么？ 动画的本质属性是什么？ 运　动 Question THREE:真人电影与动画电影的区别 真人电影／动画电影 　现实主义(悲情)浪漫主义(喜剧+悲情) 　渲染真实(摒弃一切不可能) 　渲染夸张(一切皆可能) 　角色的生命局限性角色的无局限性 　心理刻画动作表现 叙事风格化叙事及画面风格化 　贯穿始终的创作前期创作 Question FOUR:动画电影与动画连续剧的区别 动画电影／动画连续剧 　　线性结构环形结构 　　现实主义浪漫主义 　　主题表现娱乐表现 　　画面精度强画面精度弱 　　景别丰富景别相对单一 ＊以上讨论均限制在商业动画范畴中 Question FIVE:什么是好的剧本？ 什么是好的剧本？ 主题明确，内涵丰富。 叙事精彩感人。 结构巧妙。 人物性格突出。 能够被有效的制作出影视作品。 Question SIX:动画剧本与其它影视剧本的区别？ 动画剧本与其它剧本的区别 动画剧本包括文字剧本和分镜头台本。 动画剧本更强调画面性和动作性。 动画剧本极大影响制作成本。 Suggestion ONE:学会使用本教材 本教材特点 基础概念扎实，丰厚。 条块分割清晰，逻辑性强。 涵盖面广。 动画性不充分。 市场性较弱。 Suggestion TWO:积累生活，勤于记录 积累生活，勤于记录 文字 画面（绘画／影像） 声音 Suggestion THREE:写，写，写…… 练习是提高的根本 情景片断练习 人物表现练习（描述／对话） 剧本练习（文字／画面） 本课程考核方法（暂定） 课堂表现（30%）。 问卷考试（30%）。 大作业（40%） 从今天开始……写一个属于自己的电影剧本 创意的产生…………… 确定题材和主题 明确一部作品的创作目的通常是从确认其潜在的观众群开始的。目的就是便于传达某种思想、观念、情感和体验。 现实主义／非现实主义 主题的确立 主题的确立 经典故事(Classic Characters)： ?　拥有大量的潜在受众群。 ?　注意所有权问题　?　整合多个故事，再创作。 从其他媒介获得故事(Marquee Ideas) 旧电影、电视系列片、书、连载漫画、四格漫画、游戏等。 注意所有权问题　?　整合多个故事，再创作。 工作室内部的作品升级：电视系列片 ?长篇电影 原创故事(Original Concepts) 需要充裕的创作时间和创作资金作为后盾。 精彩的创意点(high-concept) ?精炼概括并具拓展性的创意 市场前瞻性：除票房以外的角色形象、CD、游戏、书籍、卡等衍生产品的开发。 　　对于我们的学生作品而言，　　一切会简单很多，我们暂时不需要市场，　　我们只需要想像…… 发散思维 选择依据 兴趣 扬长避短 生活化 可塑性强 具有陌生化信息 素材加工 浓缩素材?整合： 　　?是减法而非加法（特点）。 　　?重点在整而非合（逻辑）。 拓展素材?洞察： 　　?洞察并非观察：观察仅记录人们所说的和所做的。洞察回答的问题是”为什么”，挖掘行为背后的驱动力。观察是被动的，洞察是主动的，倾注了创作者的主观意识。 故事片的类型分析 动作剧情片(action) 动作喜剧(comedy-action) 角色戏剧(character-drama) 浪漫爱情(romance) 讽刺闹剧(spoof) 真人与动画的结合(two-way) ?虽然所有元素都是可以融合和跨越的，但是一定要明确你的主基调。 动作剧情片(action) 为角色设置障碍，令其排除万难，逃离危机。 该片种的目标受众是十几岁的少年及青少年群体（男孩占相对主导）。 例如：《蝙蝠侠》、《超人》、《亚基拉》。 动作喜剧(comedy-action) 将动作、机智对话与小幽默有机结合。 （幽默元素和动作元素的协调／时间的掌握） 往往围绕两个关系密切的角色之间展开。 例如：《玩具总动员》 角色戏剧(character-drama) 具有一个强有力的角色形象。 由英雄人物或有特色的人物为某种使命或追求拓展出的戏剧线索。 情感发展居第一，动作退居二线（观众更关心角色如何完成使命或达到目的）。 通常围绕某些永恒主题：道德、人生经验等。 受众群体是家庭：父母携带子女（多数为13岁以下）。 例如：《泰山》、《花木兰》、《狮子王》。 浪漫爱情(romance) 爱情是该片种的永恒主题。 是为了真爱而浪漫，不是为了浪漫而浪漫。 年轻女性为主要受众群体。 例如：《小美人鱼》、《美女与野兽》。