李兆花爱在天堂正文.docVIP

《爱在天堂》的音乐特色及演唱处理 句容市亭子小学 李兆花 （一）《爱在天堂》的音乐特色 1．曲式结构 《爱在天堂》（以贺东久作词、印青作曲、姜哲新配伴奏的钢琴版本参照）是带引子的单二部曲式（A、B）结构，A部为呈示性乐段，B部为高潮部分。 引子为（1—12小节）渲染了歌曲的情绪。A部为变化重复的（12—28）的17小节乐段，以全终止结束在原调，乐段的整体都呈现出对称、方整的特点，由四个乐句组成，每个乐句包含四个小节，体现了音乐结构发展中均衡、对称的美感。A部采用了变奏的发展手法，使音乐材料保持相似，保持原有结构不变，而在旋律音高、节奏、音区等方面加以变化。 B部（29—51小节）为18小节乐段，与A部形成明显对比。A部着重情景和心境描述，旋律低沉，节奏缓慢，末尾作开放式终止，整段低起高收，与第二部分的开头顺畅衔接。结束句音调悠长，结构上起巩固终止作用。 经过第一乐段的倾诉、酝酿的积累后，29小节在主和弦的过度、引导下，迎来乐曲的B段，在30小节第一拍的主音d2上，掀起了全曲的第一个高潮。B部则侧重抒情，采用了变化重复的手法，乐句之间进行重复，层层推进歌曲的情感，强调、巩固了情感的表达，加深对已有陈述过的乐思的感受。尾声句采用了高潮部分的音乐材料，使情感的抒发进一步加强，迎来全曲的最高潮，结束在颇为辉煌的高音上，使情感释放的淋漓尽致。 2．旋律 “最美好的旋律其实特别简单，它出自最美好的感情。”[1]印青音乐的旋律始终把人的真情实感寓于音乐旋律中，使其创作不仅意境悠远、形象鲜明、旋律动听、极富时代气息，而且易于被广大群众接受并传唱。 《爱在天堂》旋律建立在五声音阶的基础上，羽调式，节拍为4/4拍，其旋律的最大特点就是抒情性。具体表现在： （1）长音的运用 在《爱在天堂》这首作品中长音的运用非常频繁且有一定的规律性——长音多运用在句尾。如A部旋律中第一句，旋律以八分音符和四分音符为主，句尾出现了一个全音符，从而造成了前密后疏的节奏感，使这部分的音乐在侧重描绘性的前提下，又不失抒情性，见谱例1： 同时，作品还通过不断的加大对长音的运用来加深作品旋律抒情性的特点，最典型的就是B部。此处长音运用不仅限于乐句结尾，乐句开头也频繁使用到了长音，加强了作品的抒情性。见谱例2： （2）跳进 跳进具有一定的规律性。在A部多运用了四度、六度音程，四度音程，跳进不是很大，相对而言音响柔和，有向前推动的力量，在音乐中起着积蓄的作用，它的运用与F大调的主调紧密结合在一起。B部则多运用了七度、八度大跳音程，如谱例3： 大跳音程的多次运用，突出了歌曲中情感变化的幅度，是情感的宣泄，将乐曲推向高潮。 3．歌词 音乐是比较抽象的，但加上歌词就容易理解多了，每一个音乐作品都有一个故事，每个人的理解也不尽相同，这也正是音乐美之所在。曲作者印青对歌词的选择非常重视，力求旋律与歌词完美融合在一起，这使他的作品既通俗化，同时又保持了较高的艺术水平。 《爱在天堂》这首声乐作品的歌词有着强烈的浪漫色彩与抒情风格，字里行间充满诗情画意。词作家以抒情的手法畅想着美好自由的生活，并对这种生活做了生动细致的刻画，将歌曲内涵寓于诗情画意之中。 4．钢琴伴奏 《爱在天堂》钢琴伴奏的特点充分体现在织体的变化上。织体主要为分解和弦与柱式和弦两种。 歌曲的引子部分，首先使用了F大调琶音式的和弦分解，利用（mf）的力度使乐曲一开始就营造出音乐中将要出现的“春风徐徐、空气清新”的氛围。钢琴和声伴奏的织体，有效地推动了歌曲形象的发展。接着力度加强，上部旋律线向上延伸发展 ，使用了五度、六度的音程跳跃，气势磅礴，下部用十六分音符快速流动，增强了节奏的韵律感。仿佛微风轻拂河面，与宽广的大气恢宏的上部音乐形成鲜明的对比。 A部的钢琴伴奏运用了主和弦的分解和弦，富有流动感，平稳中带有韵律，在第二乐句的结束伴奏力度加强，用F大调音阶上行至第三乐句，增强音乐的情绪。A部的音乐旋律发展到最后一个音时，伴奏音乐短暂地跃过主和弦，立刻以音阶式的反向级进将音乐推向B部，不仅为旋律的发展提供了动力，而且为第二部分的乐曲高潮奠定了基础。 B部的钢琴伴奏以柱式和弦为主，并利用柱式和弦的级进推动音乐的发展，运用上、下部旋律的反向进行、力度强弱、丰满的和声效果丰富着演唱声部，与旋律、歌词紧密结合在一起。B部的旋律像海浪一样上下起伏，钢琴伴奏也跟着旋律、音乐的变化而变化，对比鲜明、气势磅礴，使音乐情感的表达淋漓尽致。 （二）《爱在天堂》的演唱处理 歌唱作为表演艺术，它的目的在于打动人。因此，演唱者在演唱时，要对歌曲进行全面深入的艺术分析，并结合演唱经验来处理。 1.气息与高音 《爱在天堂》这首歌曲中我们会遇到这样一些气息问题：气虚、轻浮，气息没有支撑点，演