“当代艺术”的前世今生.docVIP

“当代艺术”的前世今生 　　身处传播发达的时代，人们可以轻易地通过网络论坛或微信圈发出自己的声音，在信息爆炸和碎片化的同时符合学术规范的文化批评却成了奢侈品。我们不提倡奢侈，只希望能为文艺批评提供一个健康的环境和平台。本期专题聚焦“当代艺术”的话题，汇集了五位作者的文章。河清认为：“当代艺术”不包括绘画和雕塑，即不包括美术，其本质是“反美术”的。 “当代艺术”以“装置”取代了绘画，以所谓“公共艺术”取代了雕塑，最终消解了美术。并指出“当代艺术”已经变成一种指认和命名日常物品的游戏活动。朱其则认为，西方现代主义的艺术运动是吸收了各种文化因素并以西方的方法论为出发点的“混血”的语言模式，将西方从印象派到抽象艺术发轫的现代主义运动，看作一种纯西方的艺术运动，并将西方现当代艺术的世界影响，看作一种文化侵略和排他性的他者文化是一种误读。林木以“进步论史观”为切入点对西方“当代艺术”的普世价值和道义正当性提出了疑问。林木认为：对错误史观的修正当然就可以剥夺“世界文明的普遍主义进程”、“世界的未来性”、“先进性”等自以为得道的道义底气。如果根本就没有此种历史规律，如果西方走过的艺术进程是西方人随机的连自已都没法重复的历史事件，那么，这种连西方人都普遍讨厌的“当代艺术”，凭什么要因上述莫须有的“先进性”规律而强迫东方的中国人去认可！五位作者的文章具有广阔的外延和丰富的内涵，相信对于读者全面深入地了解“当代艺术”会带来帮助。最后感谢本期专题文章的作者能够坦诚地提出自己的观点和批评。 　　“当代艺术”是美国在二战以后向全世界推广的“美国式艺术”。它首先颠覆了欧洲法国的美术传统，强行把西方艺术之都从巴黎迁到纽约，由此夺得西方艺术主导权，与苏联进行文化冷战。 　　这种美国式艺术，即所谓“当代艺术”，其主要形式是1960年代兴起的实物装置（波普）、行为、概念和影像……于是可以发现：第一，“当代艺术”不是指当代所有的艺术现象，而是仅指其中一小部分、某一种类的“艺术”，即实物装置、行为、观念、影像……它套着时代这个大帽子，但不是时代概念，而是种类概念。也就是说，“当代艺术”与当代无关，仅仅专指美国倡导的那一类“艺术”。 　　第二，“当代艺术”不包括绘画和雕塑，即不包括美术，其本质是“反美术”的。历史事实表明，“当代艺术”以“装置”取代了绘画，以所谓“公共艺术”取代了雕塑，最终消解了美术。 　　“当代艺术”从理论上讲，是追求“新”，所谓“新之崇拜”。为了求新，便有各种各样追求怪异、怪诞、荒诞、血腥的极端表现。在西方，有人用刀片割自己的脸，割自己的肚皮，把钉子扎入自己的手臂。有人当众手淫，有人以头撞墙，有人把脑袋浸入脸盆水中呛得死去活来，有人搬起石头砸自己的脚等等。在中国，有“当代艺术家”切开自己的背，种上青草，有吃食死婴等等……惊世骇俗，不胜枚举。所以说，“当代艺术”求新不求美，常常表现为怪、力、乱、神。 　　中国有诗圣杜甫，书圣王羲之，画圣吴道子。那么这个美国弄出来的“当代艺术”，它的“圣人”是谁呢？是一个名叫杜尚的法国混混。此人为逃避一战兵役来到纽约，1917年送一个小便池去参加某展览，未获通过，最后并未展成。本来，这个恶作剧早已被历史遗忘。但二战以后，美国为了颠覆欧洲的美术，硬是把杜尚从历史遗忘的黑暗中拉出来，捧上了神坛，因为杜尚把日常物件――一座小便池点化为了“艺术”品。 　　杜尚颠覆欧洲艺术的做法，恰恰为美国摆脱欧洲艺术领导权、自立门户、确立全球文化艺术霸权，帮了大忙。欧洲崇尚艺术、崇尚阳春白雪，美国就玩非艺术、玩下里巴人（popular所谓“Pop Art”），然后把非艺术命名为艺术，下里巴人就是阳春白雪！美国人正是如此从法国混混杜尚那里找到了“美国艺术”――“当代艺术”的形象代言人。 　　在杜尚的示范下，美国推出了所谓“波普艺术”――Pop Art，把日常实物“装置”一下，就成了“艺术”。这里的Pop，是popular，一般译为“流行的”，其实是“大众的”，准确译法应为“流俗的”。这种“流俗艺术”，消解了艺术与生活的区别，他们的口号就是：日常生活就是艺术。 　　德国人博伊斯说：“人人都是艺术家”；美国波普教父沃霍尔说：“随便什么物品都可以是艺术品”。1964年，沃霍尔指着地上一堆西红柿汤料的箱子说：“这就是艺术品”，于是这些箱子就成了价格惊人的“艺术品”。从此，艺术变成一个指认和命名日常物品的活动。 　　正因为艺术品与日常物品没有区别，经常发生在“当代艺术”展中，保洁工人把“艺术品”当垃圾清除掉，或观众失误搞坏了“艺术品”。最近凤凰艺术微信号也在搞猜谜，让读者去区别两个家用水池、两个花盆、两堆垃圾（“堆积物”），其中哪一件是“艺术品”？ 　　这难道不是公然的指鹿为马，点石成金的现代巫术？ 　　正是在这种指鹿为马的