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文脉之心：在文学转调中的守恒 　　进入新媒体时代，中国当代文学不断地调试着自己的方式，以适应市场与价值秩序的更迭要求。而在文学的流变与转调中，其本身应该固守怎样的文学本性，亦即文学的根性，则是一种历时性、共时性的存在。鉴于炒作化市场的膨胀而失去对优秀传统应有的敬畏，鉴于创作界存在趋炎附势现象而忽视对经典应有的回望，也鉴于研究界长期的“古典”“现代”“当代”割裂性治学而缺失融会贯通的反思。杨匡汉的新著《古典的回响》以承上启下、赓续文脉之心，对当代文学的重大知识命题，作出了富有新意的析述，并提供了模版范例。 　　《古典的回响》由中国社会科学出版社2015年10月底郑重推出，这是一部延续了杨匡汉多年研究的逻辑脉络与理论诉求，但又是一部充满热力的学术专著，其理论涵盖了诸多方面。具体而言，本书在重读历史、重读文本、重审问题、重究意义的基础上，本着“尊重传统、打通断裂”的治学的主张与原创精神，以“对接传统”“延续与回翔”“鸣凤藻耀”“共享的时空”四大章节，从中国文学传统资源和当代创作本土化策略的对接中，探索了中国当代文学的发展路径和审美经验；从学理内涵的古今融汇中，诠释了诸如“汉字思维”“山水精神”“经典化”“追寻崇高”等重要命题，并以典型个案的剖析体现“古典的回响”；进而又从中国当代文学命运共同体的关注中，研究了台湾地区脉继前贤的文学现象，使之共享伟大民族的文学时空。 　　显然，此著关切的不仅是当下中国当代文学的发展现实，也在寻求文学在多媒体时代的被资本市场诱惑之后的背离，在机遇与挑战中如何再度选择与发展。文学究竟是要自在的生长，还是要妥协于世俗环境？是要依附于喧嚣的市音之上，还是输入民间与大众的态度，从而获得文学勇耀的特殊性格，以自己独有的精神个性傲然绽放？诸如此类成为作者的关注点。而一个核心所在，正是文学的当代性乃至文脉的发展逻辑，在传统与现代的交汇中如何保有独特转调样式，才是属于文学自身的蜕变，并在这种蜕变中拓宽文学的边界。 　　应该说，作者历时三年完成的《古典的回响》，展现了一个知识分子的良心和文心，作者在《古典的回响?后记》中这样表述：“雅洁的精神，就自己的民族而言，来自古典文化资源中有生命活力的精神元素。私心以为，当代作家的文学质量，并不在于‘唯新是问’，而在于陈寅恪所言‘今古相望转自疑’的难度，在于作家对中国历史文化理解的深度，在于对文学延续性的实践之力度。这使我深深感到，在当下商业化、欲望化、消费化的浪潮，真实意义上的汉语文学，越是需要躬行日月，需要敬畏传统、对接传统――敬畏和对接那些趋于美好、圣洁的精神层面。” 　　文脉性是作者统摄全书的核心要义。在作者的理解中，文脉关涉到文学内在的秩序性与空间性，还在于是精神内涵上的求证与依托，是属于文学形式与内容上如何得以延续、衔接的重要命题。《古典的回响》中对文坛热点现象的关注与审视，倾注了作者的真知灼见，也是源自作者的理性主张与艺术指向，即用一种超越世俗的精神价值尺度与整体性文化态度来辨析，在此基础上获得一种经验认同与归纳。比如对于诺贝尔文学奖获得者莫言的客观评述，作者充分肯定了莫言秉承文化与美学的担当，揭示了莫言多方面的资源――中国乡土文化的、民间说唱文艺的、西方现代主义的、古典浪漫主义的、基督教的、儒释道的，林林总总，融汇于他所讲的许许多多故事中，讲述和讴歌生命的意义和世态的炎凉。……莫言的“魔幻”，并非完全来自西方现代主义，恰恰相反，更多的是来自中国民间，来自古典文学。他的书写，在其出色的作品中，与中国古典传统密不可分，并做出了精彩的回响。但同时，作者也坦率地指出，莫言的叙事策略在于中西文化认同中获得一种看似最为自在方式，却也存留有自身局限和尴尬之处： 　　《酒国》中如此奇特、膨胀的官场酒文化，确实是中国特有的“酒情”；《酒国》的小说文体不是固定、单一的，莫言让古典传奇、侦探小说、残酷现实主义、象征主义、魔幻现实主义、结构主义、抒情小说的话语方式轮番登场，这种文体的“满汉全席”，自然也为海内外的读者鲜见。 　　文体与话语方式在《酒国》中的狂欢，随之而来也暴露了莫言自身叙事时的缺陷。作为一个天分丰沛的作家，莫言跟蒲松龄以及前辈大师相比，在叙事语言方面，还缺少汉语言文字固有的简洁、典雅、澄明，远看其实浩大，江河奔腾，细看则夹杂不少泥石流。（159-160页） 　　作者正是通过对莫言具体文本的细读，对莫言的创作的得失给予切中肯綮的评述，体现了研究的客观性与学术的求真性。这有别于文坛一些论者对莫言小说热与冷的泾渭分明的态度，更有甚者更是莫衷一是，或一味吹捧。但真正对莫言带给当代文坛的书写经验，并没有进行深度勘察，《古典的回响》恰恰是为我们提供了深思的面向。 　　本书还特别注重文化思维的整体性和古今对话的丰富性，视野开阔，“虚”“实”相间，雅洁而灵动的行文风格，使之